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FARRUKO REGRESA A MÉXICO CON EXITO

2012-01-24T19:33:00.000-06:00

FARRUKO REGRESA A MÉXICO CON EXITO

○”NENA FICHU”, EL SENCILLO MAS IMPORTANTE DEL GENERO URBANO DURANTE 2011

EL TALENTO DEL BLOQUE LLEGA A MÉXICO

*SE `PRESENTARÁ COMO EL ARTISTA ESTELAR EN LA PRIMERA EDICIÓN DEL “REGGAETON LIVE TOUR” EN LA PLAZA DE TOROS MÉXICO ESTE SABADO 11 DE FEBRERO

Farruko regresará a México nuevamente como el artista principal de la primera edición del “Reggaton Live Tour” a celebrarse el próximo Sábado 11 de Febrero en la Plaza de Toros México, cargado esta vez de mayor fuerza luego de dos exitosas incursiones el año pasado en el que decenas de miles de personas han vibrado con su música y su fresca propuesta que ya lo colocan como el fenómeno de mayor arraigo dentro del continente en lo que a reggaeton se refiere, llevando ya dos años consecutivos como uno de los artistas más descargados a nivel mundial en sitios de Internet por encima de los más grandes artistas anglos.

Farruko es uno de ésos talentos puertorriqueños que su esmeran en subir como la espuma. Y aunque su carrera dentro de la música urbana no es corta, él se ha sabido rodear por la gente adecuada y ha logrado mucho, aún manteniéndose por convicción personal al margen del mainstream en el que habitualmente suelen inmiscuirse las estrellas del reggaeton como él. Su paso por los escenarios de todo el mundo ha sido todo un suceso en cada país al que viaja, logrando millones de seguidores que dejan constancia de su admiración, convirtiéndolo en uno de los artistas con más referencias de búsquedas en Internet (aún por encima de muchos anglos ubicados en el Top mundial) y cada video que ha lanzado y subido para descargas goza de millones de visitas. En su carrera se ha rodeado de gente como José Feliciano, Don Omar, Daddy Yankee, Arcángel y un larguísimo etcétera que han colaborado musicalmente con él y de quienes ha retomado influencias que le han dado autoridad para ser la nueva estrella en Puerto Rico por méritos propios.

Farruko, cuyo nombre de pila es Carlos Efrén Reyes Rosado nació en Bayamon, Puerto Rico, el 2 de mayo de 1991. Este joven cantautor es considerado por los expertos como el fenómeno musical de estos tiempos, por su gran versatilidad musical e interpretativa. Este novel artista ha demostrado, de manera contundente, su total dominio en la mayoría de los subgéneros de la música urbana (Reguetón, Rap, Hip Hop, R & B, y otros), pero también ha salido airoso en sus incursiones en el pop, la bachata, el Mambo y el vallenato.

En corto tiempo y sin ningún otro recurso que el de su talento, Farruko ha convertido todas sus canciones en éxitos locales e internacionales. Sus canciones se han filtrado a través de las redes sociales y sitios de internet frecuentados por la juventud latinoamericana, logrando alcanzar altos niveles de popularidad. Como consecuencia, las principales estaciones de radio de señal abierta no tardaron mucho en interpretar las estadísticas cibernéticas y en breve tiempo estas canciones lograron también ser éxitos de la radio comercial y discotecas, en Puerto Rico y Latinoamérica.

Su esencia musical y sus composiciones simplemente son el reflejo de las inquietudes y sentimientos de los jóvenes, alimentándose de las vivencias de su entorno y de las suyas propias. Sus líricas se pasean desde la aventura de conquistar a una chica, el reto de hablar con sus padres, cómo reaccionar cuando te llega el amor inesperadamente, hasta cómo divertirse sana y constructivamente con amistades.

Ahora, Farruko nos presenta “El Talento del Bloque”, su primer álbum como solista, el cual consta de 13 temas compuestos en su mayoría por el propio artista. Destacan las participaciones de Jose Feliciano en “Su hija me Gusta”, Cosculluela en “Ella no es Fácil”, Arcángel y Voltio en “Tráeme a tu Amiga”, Yaga y Mackie en “Por miedo al Amor” y Jadiel en “Chulería en Pote”. El primer sencillo promocional oficial de la producción es “Nena Fichu” y esta disponible en todas las tiendas de discos del país.

Por ahora, el tema de lanzamiento del disco en México es “Nena Fichu” en la que interviene Daddy Yankee, en medio de una química tan especial que ha terminado dándose entre estas dos estrellas de la música latina y que le imprime un enorme sentimiento a una propuesta que de por sí desborda emotividad. Sus fans saben de lo que es capaz y en este nueva gira están listos para demostrar ésa fe ciega y ése amor indiscutible a un chico que crece de manera acelerada para ser uno de ésos grandes talentos de la música mundial. Tan simple como eso.

Bailongo de carnaval con La-33 de Colombia - Invitados Especiales: Amaxona

2012-01-03T22:30:00.000-06:00

Bailongo de carnaval con La-33 de Colombia - Invitados Especiales: Amaxona

Sábado 25 de Febrero, 21:00 horas

El próximo sábado 25 de febrero las instalaciones del multiforo El Plaza Condesa se convertirán en un verdadero carnaval cuando la súper orquesta colombiana, La-33, integrada por David Cantillo “Malpelo”, Guillermo Celis y Pablo Martínez (vocalistas), Sergio Mejía (dirección y bajo), Juan David Fernández “Palo” (timbal), José Miguel Vega “El Profe” y Vladimir “Vladox El Patrón (trombones), Santiago Mejía “Pianoman” (piano), Rolando Nieto “Rolandhino” (trompeta), Ciro Cipriano (congas), Felipe Cárdenas “Pipe” (saxofón) y Diego Sánchez (bongoles), prenda los ánimos de los mexicanos con sus ritmos llenos de sabor y candela. Los invitados especiales de esta noche será el grupo Amaxona.

Actualmente, La-33 celebrará sus primeros 10 años de vida en este 2012. El combo se formó en el 2002, en Bogotá, Colombia, por los hermanos Sergio y Santiago Mejía. El nombre de la agrupación proviene de la calle donde tenían su entonces estudio de ensayo (El Antiguo Convento de San Juan Evangelista). Esta súper banda con su sección de vientos completa incluye algunos saxofones rugientes y una sección rítmica “asesina”. Tras sus gustos por grupos como La Fania All Stars, La Sonora Ponceña, Los Van Van y Héctor Lavoe, entre otros, estos impetuosos jóvenes decidieron emprender un viaje sonoro plagado de ritmos del Caribe, esencialmente por la salsa clásica, que es el eje central de su música, aderezado con boogaloo, guaguancó, latin jazz, son montuno y mambo.

En el 2004 lanzaron su primer álbum titulado La-33, de donde se desprendió como primer sencillo La pantera mambo, versión del tema La pantera rosa de Henry Mancini y que los catapultó rápidamente en las listas de popularidad colombianas. Esto los llevó a realizar una serie de conciertos por todo lo ancho y largo de su país así como realizaron exitosas presentaciones en Venezuela, Ecuador y México. También, llevaron su salsa urbana a importantes festivales de Italia, Alemania, España y Bélgica, donde dejaron un grato sabor de boca. Su segundo disco, Gózalo, llegó en el 2007 y Ten Cuidado, su tercera placa de estudio, apareció en el 2009.

En Colombia han realizado más de mil presentaciones y continúan con su legado musical, ya sea en eventos masivos y lugares pequeños. Han compartido escenario con agrupaciones y solistas de abolengo como El Buena Vista Social Club, The Wailers, Orquesta Guacayán, Orishas, Willy Colón, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano, Chucho Valdez, Alfredo de la Fé, entre otros. Asimismo, han participado en las bandas sonoras de las películas El Jefe, Paraíso Travel, Perro Come Perro y Que Tan Lejos.

Para aderezar la noche y calentar los ánimos previos al show de La-33, el grupo Amaxona, formado en 1999, por 7 mujeres, serán la encargada de poner a bailar al público asistente. El nombre de la banda conlleva un contenido mitológico que da referencia a una mujer guerrera, luchadora y vehemente. Su show brilla por su alegría, por sus tambores tradicionales, las gaitas indígenas, el clarinete, la caña de millo, las maracas, las voces cálidas y sus fuertes movimientos de caderas típicos de danzas tradicionales como la cumbia, el mapalé y la puya.

Sin duda, una noche que estará llena de pasión, calor y sudor con la música de La-33 y Amaxona. Todo esto se vivirá el próximo sábado 25 de febrero en El Plaza Condesa. Los boletos ya se encuentran disponibles en taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

ORQUESTA FEMENINA "SON KANEY" LLEGARÁ A MÉXICO PARA PRESENTAR SU NUEVO DISCO HOMÓNIMO

2012-01-02T11:42:00.003-06:00

ORQUESTA FEMENINA "SON KANEY" LLEGARÁ A MÉXICO PARA PRESENTAR SU NUEVO DISCO HOMÓNIMO

Con la magia que conlleva una agrupación que se ha consolidado en su natal Colombia por estar conformado exclusivamente por chicas en un ambiente artístico dominado por hombres, La Orquesta Femenina Son Kaney finalmente ha llegado a México para ofrecer al público lo mejor de su repertorio que se centra en cumbia, salsa y ritmos afines, en lo que será su primera producción discográfica editada bajo la tutela de Palmera Music, sello plenamente identificado en artistas que conviven dentro de estos géneros musicales y que estarán promoviendo en nuestro país en este 2012. Para ello tienen ya proyectada una gira que los acercará a todos los carnavales de Veracruz, Mérida y Chiapas, así como diferentes presentaciones que sostendrán en la primera mitad del año entrante.

La Orquesta Femenina Son Kaney nació en el año 2005, con la finalidad de ofrecerle al publico un espectáculo diferente teniendo para ello un repertorio que incluye gran variedad de ritmos musicales, convirtiéndose así en un gran icono que ha sabido trascender justamente por su talento y belleza. De esta forma se ha logrado que en cada presentación se abarquen todos los géneros alcanzando así una gran aceptación y acogida por parte del público, tal como lo constatan todos los reconocimientos que han ganado a lo largo de su trayectoria, como son el premio Al Mejor éxito Inédito de Fin de Año, ocupando los primeros lugares dentro de diversos concursos celebrados entre el 2005 y el 2008.

Asímismo ha sido prioridad de la orquesta la creación y lanzamiento de canciones inéditas, con las cuales tratan de aportar nuevas ideas en el ámbito musical, puesto que no han considerado la posibilidad de ser una copia de otros artistas. Entre sus canciones inéditas encontramos éxitos como “Déjame rumbear”, “Nunca imaginé”, “Te quiero tanto”, “Vuelve” y “Candela” y ya están en México.

WILLIE PANAMÁ: LA ESTRELLA SALSERA PANAMEÑO-ESTADOUNIDENSE PRESENTA NUEVO DISCO EN MÉXICO

2012-01-02T11:41:00.003-06:00

WILLIE PANAMÁ: LA ESTRELLA SALSERA PANAMEÑO-ESTADOUNIDENSE PRESENTA NUEVO DISCO EN MÉXICO

Desde tierras norteamericanas la noticia corrió como pólvora: Willie Panamá mejor conocido como el “raggamuffín de la salsa” llegará a México con nuevo disco bajo el brazo titulado “Perfect Timing” para desplegar toda su lírica con los ritmos que caracterizan a su música. “Fue una masacre musical llena de soneos y rapeos al estilo jamaiquino, en donde nadie pudo dejar de gozar la salsa que se apoderó de una de mis mejores obras” ha dicho de su nueva obra el artista que forma parte del cuerpo Diplomático del Consulado de Panamá.

Antes de llegar a México, Willie Pnamá ha ganado todo lo que un artista de su género puediera esperar, desde tocaren lan estelar en los escenarios más importantes del mundo como el Madison Square Garden o el Carneggie Hall, hasta eventos masivos como el Festival de Salsa en Curazao, donde se reunieron cien mil personas que bailaron con Willie dentro de su “Tributo a la Salsa Colombiana” como ya o venian haciendo en varios países, compartiendo escenario con el también panameño Gabino Pampini y los cubanos Van Van. “El maestro Pampini interpretó para los espectadores el tema que lo identifica ” Mi Vecina “, volviendo al público loco al escuchar esta exitosa composición”, manifestó Panamá, gran admirador de esta figura insigne de la música nacional. Por su parte, “el raggamuffin de la salsa” brindó a su el público canciones como “La Palomita”, “Linda Panamá”, entre otros. En su carrera ha contado con el apoyo de Emilio y Gloria Estefan, con quienes junto a la Orquesta The Cat Band, dirigida por el director musical peruano Dante Vargas ha recorrido buena parte de los Estados Unidos.

Willie Panamá, su verdadero nombre es William L. Duquid Jr., y siendo un mozuelo llegó desde su Panamá natal a Nueva York, para que tras unos años después de haberse afincado en “la gran manzana” la pasión musical se alojara en él, comenzando entonces a trabajar de corista y mas tarde de percusionista y a codearse con lo mas granado del ambiente salsero neoyorquino, donde por largos años transitó por las orquestas de importantes figuras como Adalberto Santiago, Camilo Azuquita, Hector Tricoche, Maelo Ruiz, Aris Martinez, Orlando “Watusi” Castillo, Luis Alberto, Carlos Ponce, Emmanuel, Jose José, Franco de Vita, Raul D Blasio, Giselle, Bobby Cruz y Richie Ray, Eddie Santiago, Frankie Negron, Celia Cruz, y Victor Manuelle, entre otros, y como invitado de otras importantes estrellas del firmamento caribeño como Oscar D´León, Tito Nieves, José Alberto “El Canario” y El Gran Combo de Puerto Rico.

La última vez que participó como corista fue el 9 de Septiembre del 2000 en el homenaje a Tito Puente en el Madison Square Garden de Nueva York con artistas como Celia Cruz, Oscar D´León, Eddie Palmieri, Tito Nieves, Hernán Olivera y Tony Vega. También alternó en el cine donde en el 92 hace las veces de guardaespaldas del ganador del Oscar Denzel Washington en la laureada película de Spike Lee Malcom X, en el 96 decide continuar su carrera musical en Miami trabajando de percusionista y corista y participando en videos como en “Corazón de Melao” de Emmanuel en el que también elaboró la coreografía y comienza a gestar su etapa solista grabando entre el 2000 y el 2001 un disco cuya promoción fue suspendida a raíz de la crisis devenida por el 11 de Septiembre.

El estilo e inspiración de Willie Panamá tiene en él justificaciones históricas, pues la salsa o mejor dicho la música de raíz cubana invadió el Caribe y gran parte de América desde siempre, incluso de su patria surgió uno de los mas importantes exponentes que ha parido esta música como es Rubén Blades, por otro lado el reggae en español rapeado con ese estilo rub-a-dub que hoy se conoce como reggaeton tiene orígenes también en el Panamá en los años ochentas en artistas como El General o Gaby y su Meneaito y proviene de la influencia que miles de trabajadores jamaiquinos llevaron a ese país cuando fueron prácticamente esclavizados y trasladados allí para la construcción del Canal.

El mismo Willie tienen estas raíces en su sangre, con un bisabuelo cubano, abuelos maternos jamaiquinos, y hasta un ancestro escocés, por lo que para él surge con naturalidad el improvisar con ritmos latinos, como es habitual en cada una de sus presentaciones. “Perfect Timing” es el nombre del disco de Willie Panamá que pronto verá la luz, producido por el conocido músico colombiano Diego Galé y grabado parte en Medellín, Colombia, y parte en Nueva York y finalmente mezclado y masterizado en Miami, la edición incluirá CD y DVD con 8 salsas, un remix y un ragamuffin, resaltando como primer sencillo una versión salsa del hit de Leonardo Favio “O quizás simplemente le regale una rosa” cuyo clip puede verse en su sitio oficial.

Willie comenzó a viajar a Europa donde ya es una estrella consagrada en varios países y en cuyas primera giras tuvo como teloneros a la Orquesta de la Luz de Japón, con una orquesta base cuyo epicentro se localiza en Holanda. “Musicalmente expreso mi cultura panameña, mis ancestros cubanos y jamaiquinos, quizás por eso el éxito que estoy teniendo en Europa, el público allí valora mucho más aquello que tiene que ver con lo cultural, por eso el suceso de las orquestas cubanas en el viejo mundo, ellas llevan su propia cultura y no expresan parámetros meramente comerciales impuestos por las compañías discográficas como las de Puerto Rico”.

Ha llegado el Rey del ragggamuffin a México con nuevo disco, A cuidarse.

ORQUESTA FEMENINA "SON KANEY" LLEGARÁ A MÉXICO PARA PRESENTAR SU NUEVO DISCO HOMÓNIMO

2011-12-29T16:38:00.002-06:00

UNO DE LOS MÁS GRANDES ARTISTAS QUE HA DADO ESPAÑA, JULIO IGLESIAS HA RECIBIDO DOS PREMIOS HISTÓRICOS DE MANOS DE RAFAEL NADAL:

2011-12-20T10:08:00.001-06:00

UNO DE LOS MÁS GRANDES ARTISTAS QUE HA DADO ESPAÑA, JULIO IGLESIAS HA RECIBIDO DOS PREMIOS HISTÓRICOS DE MANOS DE RAFAEL NADAL:

1. ARTISTA QUE MÁS DISCOS HA VENDIDO EN ESPAÑA

2. ARTISTA LATINO QUE MÁS DISCOS HA VENDIDO EN EL MUNDO

SU ÁLBUM “JULIO IGLESIAS 1” YA ESTÁ A LA VENTA.

El viernes 16 de diciembre, en el Instituto Cervantes de Madrid, Julio Iglesias recibió de manos de Rafael Nadal, el homenaje y el reconocimiento que merece en España.

Aquél día, le fueron entregados dos galardones, que hacen justicia a una carrera repleta de canciones y éxitos en todos los países, que ha alcanzado siempre los primeros lugares a nivel global. Los premios que Julio Iglesias recibió de manos del famoso tenista fueron el Premio al artista que más discos ha vendido en España (23 millones) y el Premio al artista latino que más discos ha vendido en la historia (más de 300 millones en el mundo). Nadie mejor que Rafa Nadal, para entregarle a Julio Iglesias estos galardones. Nadal es el mejor tenista español de todos los tiempos y ha tenido grandes logros a lo largo de su carrera, al igual que el señor Iglesias. Dos campeones de España y del mundo.

La entrega de los premios se llevó a cabo a pocas semanas del lanzamiento del disco “Julio Iglesias 1”, un doble CD en el que el cantante y compositor ha vuelto a cantar y grabar muchos de los temas que lo han convertido en uno de los artistas más emblemáticos de todos los tiempos. El disco ya ha recibido el reconocimiento de Disco de Platino en Brasil y Disco de Diamante en Colombia, mientras en España, fue N° 1 en iTunes tan pronto salió a la venta.

Julio Iglesias es uno de los diez artistas que más discos han vendido en el mundo, junto con Elvis Presley, The Beatles, Frank Sinatra y Michael Jackson, logro que ningún artista español había conseguido antes.

Nunca la música española ha tenido semejante impacto internacional durante tanto tiempo. Nadie puede presumir de una discografía que supere los 80 álbumes publicados en varios idiomas; son estos mismos, los que relatan los logros y la impecable carrera de Julio Iglesias, quien inyecta a todas sus canciones su sello personal, el cual le ha permitido diferenciarse de los demás y convertirse en un artista único.

www.julioiglesias.com
www.facebook.com/julioiglesias
http://twitter.com/#!/JulioIglesias

CAMILA Llega al FORO SOL el 10 DE MARZO con la gira “Dejarte de amar”

2011-12-17T23:06:00.000-06:00

CAMILA Llega al FORO SOL el 10 DE MARZO con la gira “Dejarte de amar”

· En el cierre de su gira en el D.F. se presentará ante más de 50 mil personas
· Preventa de boletos Banamex 19 y 20 de diciembre

Camila, uno de los grupos pop más importantes en la historia de México al haber conquistado los escenarios de la República Mexicana, Estados Unidos y Latinoamérica, cerrará su exitosa gira “Dejarte de amar” en el D.F. con un magno concierto el próximo 10 marzo de 2012 en el Foro Sol., Es la primera vez que el grupo mexicano pisa este escenario. La preventa exclusiva para tarjetahabientes Banamex se llevará a cabo el 19 y 20 de diciembre, un día más tarde los boletos estarán disponibles a todo el público.

Mario, Pablo y Samo han logrado congregar con esta gira a miles de fans luego de abarrotar cuatro veces el Palacio de los Deportes y seis el Auditorio Nacional con un recorrido en vivo por los temas de su repertorio que son clásicos de nuestra música.

Con sold outs a lo largo de toda la gira, Camila ha presentado más de 200 shows por la República Mexicana, Estados Unidos, España y Latinoamérica. Ahora los chicos de Camila se presentarán en este magno foro, alcanzando el nivel de los más grandes exponentes de la música nacional e internacional como son: Rolling Stones, Britney Spears, Héroes del Silencio, Soda Stereo; entre otros.

El próximo 10 de marzo de 2012, Camila se presentará por primera vez y su música invadirá el Foro Sol con una de las giras más exitosas de nuestros tiempos “Dejarte de Amar” ante más de 50 mil personas que disfrutarán dos horas de espectáculo.

El álbum “Dejarte de Amar” ha vendido cerca de medio millón de copias en nuestro país y es Disco de Diamante y Doble Platino en México, Doble Disco de Platino en Estados Unidos, Cuádruple Platino en Venezuela y Disco de Oro en Colombia, Argentina, Chile y Centroamérica, sus sencillos se han mantenido en los primeros lugares de popularidad de la radio, cosechando múltiples premios entre ellos 3 Grammys Latinos.

Por todos los logros conseguidos, su romanticismo llegará el 10 de marzo de 2012 al Foro Sol, La preventa exclusiva para tarjetahabientes Banamex se llevará a cabo el 19 y 20 de diciembre y un día más tarde los boletos estarán disponibles en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en la web www.ticketmaster.com.mx

Para más información sobre el grupo, visite la página www.satusmedia.com

Le invitamos a visitar la página www.ocesa.com.mx

SE REPLANTEA EL SHOW DE “LUIS ARCARAZ ORQUESTA” COMO UN PROYECTO MUCHO MÁS AMBICIOSO PARA LLEVARLO A GRANDES ESCALAS

2011-12-06T10:31:00.001-06:00

SE REPLANTEA EL SHOW DE “LUIS ARCARAZ ORQUESTA” COMO UN PROYECTO MUCHO MÁS AMBICIOSO PARA LLEVARLO A GRANDES ESCALAS

“NEOFREAK” INFORMA QUE EL CONCIERTO DE “LA ORQUESTA DE LUIS ARCARAZ” PROGRAMADO PARA ESTE 8 DE DICIEMBRE EN EL “TEATRO METROPOLITAN”, HA SIDO CANCELADO, YA QUE SE HA REPLANTEADO QUE ESTE INTERESANTE SHOW CRONOLÓGICO SE CONVIERTA EN UN PROYECTO MUCHO MÁS AMBICIOSO, VISUALIZANDO UNA MAGNA PRODUCCIÓN, LLEVANDO ESTE EVENTO A GRANDES ESCALAS.

AL ANUNCIARSE DICHO EVENTO, SE DESPERTÓ UN GRAN INTERÉS POR PARTE DE VARIOS CANTANTES Y MÚSICOS QUE MANIFESTARON SU INQUIETUD POR HOMENAJEAR Y PARTICIPAR EN EL TRIBUTO A “LUIS ARCARAZ”, RECONOCIDO A NIVEL INTERNACIONAL COMO UNO DE LOS MÁS GRANDES COMPOSITORES DE TODOS LOS TIEMPOS.

SE PRETENDE QUE “LA ORQUESTA DE LUIS ARCARAZ”, ACOMPAÑADA DE GRANDES CANTANTES, MÚSICOS INVITADOS, BAILARINES Y UN SHOW MULTIMEDIA, LOGRE CREAR UNA ATMÓSFERA QUE LLEVE AL PÚBLICO DE LA MANO POR UN RECORRIDO CRONOLÓGICO, ABARCANDO MÁS DE 4 DÉCADAS DE LA MÁS BELLA MÚSICA DEL MUNDO, ACERCANDO ASÍ A LAS NUEVAS GENERACIONES A DESCUBRIR NUESTRAS RAÍCES MUSICALES, A ESCUCHAR LOS ÉXITOS INTERNACIONALES DE LAS GRANDES BANDAS Y A CONOCER LAS GRANDES COMPOSICIONES DEL MAESTRO “LUIS ARCARAZ”.

MÁS DETALLES SOBRE ESTE NUEVO ESPECTÁCULO SERÁN DADOS A CONOCER EN EL 2012.

HACEMOS INCAPIÉ EN QUE LAS CUASANTES DE LA CANCELACIÓN DE ESTE EVENTO SON AJENAS AL “TEATRO METROPOLITAN”. A LAS PERSONAS QUE HAYAN ADQUIRIDO BOLETOS PARA EL EVENTO DEL 8 DE DICIEMBRE, SE LES REEMBOLSARÁ SU DINERO EN TAQUILLA.

1er Festival de música sanadora en México

2011-11-23T10:48:00.001-06:00

THE FLIRTS SE PRESENTARÁ EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLATELOLCO

2011-11-21T12:38:00.001-06:00

THE FLIRTS SE PRESENTARÁ EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLATELOLCO

○CON ESTA PRESENTACION FINALMENTE CUMPLE EL COMPROMISO CON SUS FANS

THE FLIRTS REGRESA A MÉXICO

*La nueva cita será el Sábado 03 de Diciembre a partir de las nueve de la noche

En lo que será una nueva cita para los amantes del dance, la música disco y el high energy o italo disco que cautivó a toda una generación en los años ochenta, y en virtud de la concelación de sus conciertos por motivos personales, se ha preparado con todo orgullo un concierto esperado por miles en el que se presentará el dueto femenino The Flirts, regresando a nuestro país acompañadas por el encumbrado productor Bobby Orlando en una única fecha en la Ciudad de México programada para llevarse a cabo en el Centro de Convenciones de Tlatelolco, que se vestirá de gala para recibir con nostalgia el enorme talento de estas chicas el próximo sábado 03 de Diciembre a partir de las nueve de la noche.

Formadas en la ciudad de Nueva York, el inicialmente trío de chicas conocidas mundialmente como The Flirts nació junto con los canales de videos literalmente, pues fue el primer grupo que se colocó durante semanas en el número uno de la cadena MTV y que con su entonces fresca manera de entender la música y hacerla valer comenzó a influenciar a una generación de artistas que se inspiraron en lo que hacían. En buena parte todo el mérito de lo que The Flirts representó para los ochentas se debe a la visión del mítico productor Bobby Orlando alias “Bobby O”, toda una leyenda del género que propició que el denominado sonido italiano para entender la música disco se asentara para siempre en América.

Con una sensualidad innata, las Flirts se encumbraron en el dance, el Hi-NRG y en el New Wave y mientras se mantuvieron firmes con su formación original lo ganaron todo con temas que quedaron para la posteridad, tales como “Danger”, “Jukebox”, “Helpless”, “Oriental Boy”, entre otros que se volvieron éxito en México gracias a la radio y a consorcios audiovisuales tan influyentes en México como PolyMarchs y Patrick Miller. Sin embargo “You and Me” y “Passion” son de los más recordados por ser temas imprescindibles en los clubes de todo el mundo. Para su concierto del 16 de Octubre en Tlatelolco está confirmada la presencia de Christina Criscione y Kimberly Rowe, ambas fundadoras del grupo femenino más importante de los ochenta dentro del genero.

The Flirts se presentarán en una mágica velada de nostalgia la noche del sábado 03 de diciembre en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las nueve de la noche. Boletos disponibles en taquillas del lugar y tiendas de discos especializadas a un costo de $100.00 en preventa. El Centro de Convenciones de Tlatelolco está ubicado en Eje 2 Norte y Manuel González a dos cuadras del metro Tlatelolco.

Yelle en Cholula

2011-11-09T10:24:00.002-06:00

Yelle en Cholula (Teaser) from Víctor Nebula on Vimeo.

ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® con OMARA PORTUONDO SE PRESENTA ESTE 8 DE NOVIEMBRE

2011-11-04T11:05:00.000-06:00

ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® con OMARA PORTUONDO EL ÍCONO DE LA MÚSICA CUBANA, ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® con OMARA PORTUONDO SE PRESENTA ESTE 8 DE NOVIEMBRE A LAS 9 PM EN LA MONUMENTAL “PLAZA DE TOROS MÉXICO”

Como voz principal, la gran cantante OMARA PORTUONDO, reconocida a nivel mundial por su inigualable y privilegiada voz, su enigmática presencia y por su gran trayectoria dentro de esta legendaria Orquesta.

La orquesta será dirigida por Jesús Ramos Redondet (Jesus “Aguaje”Ramos”) también trombonista y pilar de la ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB®

Una alineación actual admirable conformada por grandes celebridades y una nueva generación de músicos cubanos, siendo ya una tradición, transmitir sus raíces a través de música.

Reconocida como ícono de la música cubana, la ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® con su cantante estrella “OMARA PORTUONDO”, se presenta en la Plaza de Toros México este martes 8 de Noviembre (9 PM).

Omara Portuondo goza de un gran reconocimiento y cariño entre los músicos cubanos y es reconocida a nivel mundial por su gran trayectoria dentro de esta legendaria orquesta, por su inigualable y privilegiada voz y su enigmática presencia.

Omara Portuondo nació en La Habana, Cuba, en 1930. Hacia 1952, ella y su hermana Haydée

formaban un cuarteto vocal femenino con Elena Burke y Moraima Secada, liderado por la pianista Aída Diestro. Se convirtieron en uno de los grupos más importantes de la historia musical cubana y Omara permaneció con el “Cuarteto las D’Aida” 15 años. Compartió escenario con Edith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner y Benny Moré, entre otros.

En el 2000, “World Circuit” lanza “Buena Vista Social Club presenta... Omara Portuondo”, un álbum que coloca su expresiva voz al centro del escenario.

El 5 de noviembre de 2009, la Diva del Buena Vista Social Club, gana el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con el disco “Gracias”, convirtiéndose en la primera artista cubana residente en Cuba en ganar este prestigioso galardón.

Omara comenta en entrevista exclusiva “Estoy orgullosa de esta música y siempre vamos a tocarla con el mismo entusiasmo. La amamos: es nuestra raíz y nuestra cultura.

Han pasado grandes personalidades por esta gloriosa orquesta que tanto amo. Los considero mis hermanos, nos hemos divertido mucho y tengo grandes y bellos recuerdos de muchos de ellos que ya no están con nosotros como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Rubén González. Los siento presentes conmigo en el escenario”

Aunque algunos de sus integrantes han fallecido, la música sigue adelante, como lo demuestra su apretada agenda de trabajo. Una gira mundial impresionante que inició la ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® con Omara Portuondo en agosto ’11, recorriendo Estados Unidos, Brasil, Argentina y Chile como preámbulo a su presentación en nuestro país para después continuar en España, Suiza, Noruega, Finlandia y Turquía, cerrando así un exitoso 2011.

Jesús Ramos Redondet (Jesus “Aguaje”Ramos”), Director y trombonista de la orquesta, comenta: “Las raíces son lo más lindo que tiene un pueblo. Las raíces nunca mueren. Las nuevas generaciones que han entrado a la orquesta son gente que ama esta música y la considera un legado por lo que hay un profundo interés en estudiarla, enseñarla y seguirla transmitiendo. Esto ya es una tradición para nosotros que esperamos que perdure por muchos años”

Ahora con nueva sangre y excelentes músicos cubanos, la ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® sigue sorprendiendo al público, logrando que las nuevas generaciones se interesen en la música tradicional cubana. Los que ya tuvieron la fortuna de verlos y escucharlos en vivo se vuelven público asiduo a sus conciertos, fascinados por la autenticidad que han logrado siendo considerada una orquesta de culto en Cuba y en el mundo.

Cada uno de ellos con su propio estilo musical cubano y el sello individual que los ha caracterizado y que han ido perfeccionando a través de los años, logrando “llenos totales” en foros internacionales como el “Royal Albert Hall” en Londres, “Liceo” de Barcelona, “Olympia” en París, la “Konzerthaus” en Viena.

Vive la experiencia este martes 8 de Noviembre. Es nuestra gran oportunidad de disfrutar en vivo a la ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® con Omara Portuondo en la monumental “Plaza de Toros México”

BOLETOS A LA VENTA EN TICKET MASTER www.ticketmaster.com.mx Tel: 53259000

GATIKA DESDE ESPAÑA NOS DA UN ADELANTO DE SU DISCO.

2011-11-01T23:20:00.002-06:00

GATIKA DESDE ESPAÑA NOS DA UN ADELANTO DE SU DISCO.

EL CANTANTE MADRILEÑO GATIKA HA SIDO LA SENSACION EN LOS ANTROS DE ESPAÑA Y RECIENTEMENTE PRESENTÓ CON ROTUNDO ÉXITO UN ADELANTO DE SU MATERIAL DISCOGRÁFICO.

UN DISCO CARGADO DE MUSICA POP-DANCE-ELECTRONICA CON UN NIVEL DE ENERGIA FUERA DE SERIE.

PARA GATIKA NO HA SIDO FACIL EL CAMINO, PERO SU CONSTANTE TRABAJO Y TENACIDAD LO HAN LLEVADO YA A PROBAR EL ÉXITO EN SU PAIS, Y ES POR ESO QUE EN EL MES DE ENERO DEL 2012 LANZARÁ A LA VENTA ESTE DISCO TAN ANHELADO POR EL PROPIO CANTANTE.

“VERSATILIDAD ELECTRONICA” ES EL NOMBRE DE ESTE MATERIAL, EN EL QUE GATIKA ES AUTOR DE TODOS LOS TEMAS Y SE HA JUNTADO CON EL PRODUCTOR BOBKOMYNS, UN GENIO DE LA MUSICA ELECTRONICA EN MADRID.

ESTE DISCO CONTENDRÁ 13 TEMAS + 3 REMIXES.

GATIKA LE APUESTA SIEMPRE A LA MÚSICA POP-DANCE-ELECTRÓNICA EN CASTELLANO CON LETRAS PROPOSITIVAS E INTERESANTES Y SUS GRANDES INFLUENCIAS MUSICALES SON: MADONNA, ALASKA Y DINARAMA, DAVID BOWIE, DEPECHE MODE, THE CURE, Y TODO LO QUE SEA BUENA MÚSICA BAILABLE; ADEMÁS DE QUE TAMBIÉN ESTÁ INVOLUCRADO EN EL DISEÑO DE LA PORTADA Y MAQUILLAJE Y JUNTO CON EL GRAN FOTOGRAFO ESPAÑOL RUBEN RREBENE, HAN LOGRADO OBRAS DE ARTE CON SUS IMÁGENES.

EL VESTUARIO ES OBRA DEL RECONOCIDO DISEÑADOR VALENCIANO Y AFINCADO EN MADRID CHAUMEN; MISMO QUE HA ESTADO A CARGO DE LOS VESTUARIOS DE LAS YA CONSAGRADAS MÓNICA NARANJO, MARTA SÁNCHEZ Y LA PROHIBIDA, ENTRE OTRAS.

EL TEMA QUE NOS MUESTRA GATIKA COMO UN ADELANTO DE ESTE DISCO (NO COMO SENCILLO) SE TITULA “ENTRE TU Y YO”, Y EN ESTE CUENTA CON LA COLABORACIÓN DE ANDREA RMS.

GATIKA QUIERE VISITAR MÉXICO EL 2012 PARA PRESENTARNOS SU SHOW Y SU DISCO.

PARA SABER MÁS DE GATIKA VISITA SUS REDES SOCIALES:

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LA COMPOSITORA ANGELA DAVALOS RECIBIÓ RECONOCIMIENTO POR PARTE DE WARNER CHAPELL

2011-10-08T13:52:00.001-05:00

LA COMPOSITORA ANGELA DAVALOS RECIBIÓ RECONOCIMIENTO POR PARTE DE WARNER CHAPELL

*La autora tiene más de medio centenar de sencillos con diferentes artistas clocados como éxitos radiofónicos

07 de Octubre de 2011. Esta semana la prolífica compositora Ángela Dávalos recibió de manos de Paty Cantú un reconocimiento que avala su trayectoria para colocar casi media centena de éxitos en la radio, todo ello como parte de un nuevo ciclo que ha decidido emprender la editora Warner Chapell para reconocer a su talento autoral ante decenas de reporteros reunidos para tal efecto.

Con ello arranca un nuevo ciclo en el que la casa editora trabajará de la mano de sus compositores otorgando para ello las facilidades no sólo para dar a conocer su música y las caras que hay detrás de cada éxito de radio, sino para apoyarlos a efecto de ofrecerles garantías y mayor difusión a su trabajo, siendo actualmente la única editora mexicana preocupada por desarrollar a su talento autoral por nuevos caminos.

En la reunión que se suscitó en el Bataclán de la Condesa estuvieron haciendo acto de presencia además de todos los representantes de Warner Chapell las artistas Paty Cantú (que entregó el reconocimiento y cantó una canción al lado de la autora), Sandra Echevería, entre muchos artistas y compositores más que han grabado con ella numerosos éxitos radiofónicos, además del grupo More, que abrió la velada con cuatro canciones.

Ángela Dávalos ha compuesto canciones para artistas como la misma Paty Cantú, Sanra Echeverría, Playa Limbo, Olga Tañón, Ha*Ash, Luis Fonsi, Cristian Castro, Alejandra Guzmán, Horóscopos de Durango, Danna Paola, Reik, Eiza González, Luis Fonsi, Laura León, Cuisilos, Gloria Trevi, entre muchos otros, contando actualmente con más de medio centenar de canciones que han sido sencillos para diferentes artistas.

THE FLIRTS POSTERGA CONCIERTO HASTA NUEVO AVISO

2011-10-08T13:51:00.001-05:00

POR ESTE MEDIO LAMENTAMOS INFORMAR QUE EL CONCIERTO DEL GRUPO NORTEAMERICANO THE FLIRTS PROYECTADO ORIGINALMENTE PARA EL SÁBADO 15 DE OCTUBRE HA SIDO POSTERGADO HASTA NUEVO AVISO DEBIDO A QUE UNA DE SUS INTEGRANTES ESTA ACTUALMENTE IMPOSIBILITADA PARA DESPLAZARSE FUERA DE SU PAÍS POR RAZONES MÉDICAS Y POR ELLO SE HA DEBIDO CANCELAR TODA SU GIRA SUDAMERICANA TAL Y COMO PUEDEN CONSULTAR EN SU SITIO OFICIAL.

LAMENTAMOS EL INCONVENIENTE Y MUY PRONTO UNA VEZ QUE SE DEFINA SU SITUACIÓN SE AVISARÁ AL PÚBLICO DE LA NUEVA FECHA, LOS BOLETOS ADQUIRIDOS CON ANTERIORIDAD SERÁN VÁLIDOS PARA LA NUEVA FECHA Y PARA EL CASO DE DEVOLUCION, SOLO DEBEN ACUDIR A LOS SITIOS EN QUE FUERON ADQUIRIDOS `PARA RECIBIR EL REEMBOLSO CORRESPONDIENTE. MUCHAS GRACIAS.

Orquesta Buena Vista Social Club en vivo!

2011-10-05T21:25:00.003-05:00

ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® featuring OMARA PORTUONDO

· La legendaria ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® presentando a OMARA PORTUONDO dará un emotivo concierto en la ciudad de México el próximo

8 de Noviembre de 2011 en la monumental Plaza de Toros México ( 8:30 PM )

· Una nueva generación de músicos cubanos acompañados por la cantanteOmara Portuondo, miembro original de Orquesta Buena Vista Social Club®, quien recientemente ganó el premio Grammy Latino con su nuevo álbum “Gracias” (World Village / Montuno) y en el trombón el talentoso y reconocido músico Jesús “Aguaje”, quien también es el director de la orquesta.

TONY BENNETT CELEBRA SU CUMPLEAÑOS No. 85 CON UN NUEVO ÁLBUM DUETS II

2011-10-04T12:04:00.000-05:00

ESTRENA EL VIDEO A DUETO CON LADY GAGA PARA

“The Lady Is A Tramp”

TONY BENNETT CELEBRA SU CUMPLEAÑOS No. 85 CON UN NUEVO ÁLBUM DUETS II NO. 1 EN BILLBOARD TOP 200 ALBUMS EL PRIMER NÚMERO UNO DE TONY EN TODA SU CARRERA

MIRA A MÁS ARTISTAS DE DUETS II COMO ARETHA FRANKLIN, JOHN MAYER, CARRIE UNDERWOOD, MICHAEL BUBLE Y SHERYL CROW DESEÁNDOLE UN FELIZ CUMPLEAÑOS No. 85 A TONY: http://www.youtube.com/watch?v=Ay1MsL-oY88

LADY GAGA Y ARETHA FRANKLIN SON PARTE DE LA LISTA DE SÚPER ESTRELLAS QUE ACOMPAÑAN A TONY EN ESTA NUEVA PRODUCCIÓN “DUETS II”.

LA CELEBRACIÓN OFICIAL DE SU CUMPLEAÑOS SE LLEVÓ A CABO EN LA GALA “EXPLORING THE ARTS” EL 18 DE SEPTIEMBRE. MÁS DE 1.5 MILLONES DE DÓLARES FUERON RECAUDADOS ANTES DEL EVENTO QUE FUE CONDUCIDO POR ALEX BALDWIN CON UNA PRESENTACIÓN ESPECIAL DE ELTON JOHN.

Lista de temas y participantes de DUETS II:

Andrea Bocelli – Stranger In Paradise
Michael Bublé – Don’t Get Around Much Anymore
Mariah Carey – When Do The Bells Ring For Me?
Natalie Cole – Watch What Happens
Sheryl Crow – The Girl I Love
Aretha Franklin – How Do You Keep The Music Playing?
Josh Groban – This Is All I Ask
Faith Hill – The Way You Look Tonight
Norah Jones – Speak Low
Lady Gaga – The Lady Is A Tramp
k. d. lang – Blue Velvet
John Mayer – One For My Baby (And One More For The Road)
Willie Nelson – On The Sunny Side Of The Street
Queen Latifah – Who Can I Turn To?
Alejandro Sanz – Yesterday I Heard The Rain
Carrie Underwood – It Had To Be You
Amy Winehouse – Body And Soul

JORGE PEART PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA “AQUAFRIO”

2011-10-04T12:00:00.001-05:00

JORGE PEART PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA “AQUAFRIO”

○CARMEN SALINAS, SU MADRINA DE LUJO, LE ABRE LA PUERTA PARA NUEVOS PROYECTOS

LA METÁFORA DEL AMOR

Cuando se observa la música de Jorge Peart, a todas luces se apunta hacia la metáfora en todas sus formas. La fineza de sus letras y sus arreglos, la profundidad poética de cada frase y sobre todo la cimentación que combina la idea conceptual de cada disco con los temas que van desarrollándose con cada track apuntan a que nada se está haciendo a la ligera, más aún, es cuando se le encuentra sentido a todo. Porque en Jorge hay ésa llamita propia de los talentos que se empeñan en ser fieles a quienes son, a su idea, independientemente si la fórmula funciona o no. Para su fortuna, la lógica lírica que ha seguido rinde sus frutos y le permite preservar ésas ideas y composiciones con toda la frescura en que las emociones a flor de piel se vuelven una metáfora que aún así no alcanza para describir la fineza de lo que el oído recibe.

Jorge Peart lleva en su carrera tres discos hechos en diferentes etapas y estados de ánimo, pero es este último, “Aquafrio” el que lo está sacando a flote y le alcanza para sobresalir con una brillante luz propia. Su presentación hecha apenas hace poco en el Lunario Nacional bastó para demostrarle a sus fans la gran valía que este muchacho tiene para el mundo de la música que lo necesita y deja ver porqué figuras tan grandes de la música como Amaury Pérez, Fernando Delgadillo, entre otros no tienen para él sino comentarios llenos de elogios. Este tercer disco también supone un nuevo arranque en una etapa distinta dentro de su vida artística profesional gracias al apoyo de gente como Carmen Salinas, Edgar Oceransky y tantas otras figuras que lo impulsan para continuar adelante con su carrera y con ello ofrecerle la oportunidad de expandirse, lo cual ha derivado en un aumento de fans, ya que quienes le escuchan se quedan irremisiblemente prendidos a su magia musical.

Peart es coahuilense, y desde la infancia ha demostrado gran talento para la música, cantando y tocando temas que él mismo ha compuesto y cuyos arreglos trabajados con insistencia y meticulosidad y, sobre todo, las letras tan llenas de sentimiento han provisto a su proyecto de una especie de “sello de fábrica” que lo hace reconocible por sus seguidores de inmediato. Lo suyo no es la trova ni el pop, aunque se alimente de todo éso y de muchas otras cosas, sin embargo su potencial le basta para agradar a diferentes sectores de público que de a poco han aprendido a venerarlo. Desde que lanzó su primer disco “La Intriga de Adán” en el 2003, para luego dar a luz a “Puntos suspensivos” –cada disco con una idea bien centrada-, este artista norteño se ha dejado la piel en escenarios diversos por todo el país, alternando con una enorme cantidad de figuras de talla internacional, fungiendo muchas de las veces él mismo como una de los atractivos principales.

Actualmente el disco “Aquafrio” está listo para iniciar su distribución por México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, además de iniciar ya un recorrido por Europa, donde la avidez por tener más de cerca su propuesta invade frecuentemente su correo electrónico y sus páginas de redes sociales. “Play”, el título de su primer sencillo está también listo para arrancar en gran forma entrando de lleno en la radio nacional y en los canales de videos convencionales. Con diez años sólidos de trayectoria profesional en la que se había estado moviendo hasta ahora dentro del circuito independiente, Jorge Peart procura seguir siendo él mismo, haciendo temas extraordinarios dentro de una dinámica en donde invoca con su música a las sirenas que hechizan y que luego ya no dejan ir a nadie. Su profundidad y su amalgama de emociones a flor de piel hacen de lo suyo una oda al buen gusto y construyen el ambiente propicio para identificar su propuesta justamente como una metáfora del amor.

THE FLIRTS SE PRESENTARÁ EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLATELOLCO

2011-10-04T11:59:00.002-05:00

THE FLIRTS SE PRESENTARÁ EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLATELOLCO

¡THE FLIRTS REGRESA A MÉXICO!

*La cita será el Sábado 15 de Octubre a partir de las nueve de la noche

En lo que será una nueva cita para los amantes del dance, la música disco y el high energy o italo disco que cautivó a toda una generación en los años ochenta, y en virtud del éxito en convocatoria obtenido hace apenas unos meses, se ha preparado con todo orgullo un concierto esperado por miles en el que se presentará el dueto femenino The Flirts, regresará a nuestro país acompañadas por el encumbrado productor Bobby Orlando en una única fecha en la Ciudad de México programada para llevarse a cabo en el Centro de Convenciones de Tlatelolco, que se vestirá de gala para recibir con nostalgia el enorme talento de estas chicas el próximo sábado 15 de Octubre a partir de las nueve de la noche.

Formadas en la ciudad de Nueva York, el inicialmente trío de chicas conocidas mundialmente como The Flirts nació junto con los canales de videos literalmente, pues fue el primer grupo que se colocó durante semanas en el número uno de la cadena MTV y que con su entonces fresca manera de entender la música y hacerla valer comenzó a influenciar a una generación de artistas que se inspiraron en lo que hacían. En buena parte todo el mérito de lo que The Flirts representó para los ochentas se debe a la visión del mítico productor Bobby Orlando alias “Bobby O”, toda una leyenda del género que propició que el denominado sonido italiano para entender la música disco se asentara para siempre en América.

Con una sensualidad innata, las Flirts se encumbraron en el dance, el Hi-NRG y en el New Wave y mientras se mantuvieron firmes con su formación original lo ganaron todo con temas que quedaron para la posteridad, tales como “Danger”, “Jukebox”, “Helpless”, “Oriental Boy”, entre otros que se volvieron éxito en México gracias a la radio y a consorcios audiovisuales tan influyentes en México como PolyMarchs y Patrick Miller. Sin embargo “You and Me” y “Passion” son de los más recordados por ser temas imprescindibles en los clubes de todo el mundo. Para su concierto del 16 de Octubre en Tlatelolco está confirmada la presencia de Christina Criscione y Kimberly Rowe, ambas fundadoras del grupo femenino más importante de los ochenta dentro del genero.

The Flirts se presentarán en una mágica velada de nostalgia la noche del sábado 15 de Octubre en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las nueve de la noche. Boletos disponibles en taquillas del lugar y tiendas de discos especializadas a un costo de $100.00 en preventa. El Centro de Convenciones de Tlatelolco está ubicado en Eje 2 Norte y Manuel González a dos cuadras del metro Tlatelolco.

BOBBY VIDALES PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “NSK OIR EN LA RADIO”

2011-09-29T17:24:00.001-05:00

BOBBY VIDALES PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “NSK OIR EN LA RADIO”

Bobby Vidales se perfila rápidamente para convertirse en uno de los nuevos exponentes del pop en español. Tras la salida de su nuevo disco “Extraña Histeria de Amor” editado por Sony Music México, el cantante bajacaliforniano ha logrado colar numerosos temas en la radio como éxitos ya comprobados, y es el caso de “Lagarto”, “Acurrucado” y más recientemente “NSK Oir en la radio”, todos ellos dentro del Top 10 según todos los sistemas de monitoreo. La salida de este nuevo sencillo y de un video hecho con dedicación y empeño muestran a un precoz y maduro Bobby repleto de una fuerza y un carácter que lo encumbrará dentro de muy poco en la escena musical mexicana para siempre.

A tres meses de haber iniciado la promoción de “XTRAÑA HISTERIA DE AMOR” el joven cantautor norteño originario de Mexicali, B.C.N. ha recorrido gran parte del país presentando esta saga de 13 temas que se incluyen en el disco, 12 de ellos de la autoría de Bobby que demuestra también su solidez en la faceta de compositor y solo “Ni tu ni Nadie” original de Alaska como cover, tema que ha tomado una nueva dimensión en esta refrescada versión. Según las propias palabras de Bobby este álbum es “para bailar, escuchar y sentir el amor”.

Bobby heredó su talento para la música de sus abuelos (enormes concertistas) y de sus padres Alfonso Vidales y Guadalupe Acuña (miembros y líderes de la agrupación de rock progresivo “Cast”), con lo que esde pequeño se acostumbró a despertar y volverse a dormir escuchando música, pasando su vida enre opartituras, instrumentos y conciertos, con lo cual evidentemente repercutió para sacar a relucir su talento.

Después de intentar por más de cinco años iniciar una carrera en el mundo de la música y radicar en Los Angeles y Madrid persiguiendo el sueño de grabar su primer disco, finalmente éste se ha materializado con el lanzamiento de “Xtraña Histeria de Amor” apoyado por Sony Music, en el marco de un primer material discográfico donde han quedado plasmadas sus inquietudes que llevan a una propuesta novedosa y fresca que apunta a convertirlo en una nueva estrella de la música en español.

ALONDRA DE LA PARRA PRESENTA LA EDICIÓN ESPECIAL DE “TRAVIESO CARMESÍ”

2011-09-28T19:45:00.000-05:00

ALONDRA DE LA PARRA PRESENTA LA EDICIÓN ESPECIAL DE “TRAVIESO CARMESÍ”

TRAS ALCANZAR “DISCO DE PLATINO” SE PRESENTA ESTA EDICIÓN ESPECIAL QUE INCLUYE LOS 10 TEMAS DEL DISCO ORIGINAL, ADEMÁS DE UN DVD CON EL MEMORABLE Y EMOTIVO CONCIERTO QUE OFRECIÓ EL PASADO 25 DE MAYO EN EL AUDITORIO NACIONAL, JUNTO CON DENISE GUTIÉRREZ, ELY GUERRA, NATALIA LAFOURCADE Y EL MAESTRO ARMANDO MANZANERO COMO INVITADO ESPECIAL.

Millones de personas alrededor del mundo fueron testigos de la gran velada musical que Alondra de la Parra, Denise Gutiérrez, Ely Guerra y Natalia Lafourcade ofrecieron como parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución. Después del gran espectáculo ofrecido la noche del 15 de septiembre de 2010, teniendo como marco el Ángel de la Independencia, en pleno corazón de nuestra nación, era inevitable plasmar en un proyecto discográfico con la misma sensibilidad, el talento y la personalidad de cuatro artistas únicas, sencillamente porque la riqueza de estilos, colores y sonidos que cada una aportó, hizo que el conjunto fuera magnífico… El resultado en mayo de 2011 fue el álbum “TRAVIESO CARMESÍ que logró posicionarse rápidamente en el gusto del público, pues en tan sólo un par de meses rebasó las 30,000 copias vendidas alcanzando la categoría de “Disco de Oro”, un reconocimiento pocas veces obtenido por un álbum orquestal de música popular mexicana.

La presentación del disco tuvo lugar en el Auditorio Nacional en una noche memorable de música, nostalgia y grandes emociones que se suscitaron tras el reencuentro de estas cuatro talentosas artistas mexicanas, movidas por el deseo de repetir ese gran concierto que hiciera vibrar a todos los mexicanos. Así pues, las voces de Ely Guerra, Natalia Lafourcade y Denise Gutiérrez nuevamente bajo la batuta de Alondra de la Parra, volvieron a interpretar los temas de aquella gran noche, pero habrían nuevas sorpresas. A los diez temas originales incluidos en el disco, se sumaron nuevos arreglos orquestales que incluyeron “Te quiero dijiste”, conocida popularmente también como “Muñequita linda” interpretada por Natalia Lafourcade, “Cucurrucucú paloma” interpretada por Denise Gutiérrez y “Un viejo amor” a cargo de Ely Guerra. En medio de la ovación del público, cuando pensábamos que el concierto había ya concluido, hizo presencia en el escenario el Mtro. Armando Manzanero como invitado especial, interpretando al piano en maya su tema “Adoro” y “Por debajo de la mesa”, acompañado por la orquesta bajo la batuta de Alondra de la Parra.

Para cerrar con broche de oro, la orquesta acompañó nuevamente a Denise, Ely y Natalia e incluso a la propia Alondra, quienes sumaron sus voces a la del maestro Manzanero para interpretar “Esta tarde vi llover”, ganándose todos ellos una emotiva ovación de pié del público asistente., Alondra de la Parra comentó: “Travieso Carmesí” ha sido un proyecto que nos ha regalado grandes satisfacciones. Nuestra presentación en el concierto del Bicentenario rebasó nuestras expectativas y se quedó para siempre plasmado en nuestros corazones. La oportunidad de trabajar en este proyecto con Denise, Ely y Natalia fue fantástica y nos divertimos mucho, pero nunca imaginamos que lograría el impacto que ha alcanzado. Cuando nos plantearon la posibilidad de presentarlo en concierto en el Auditorio Nacional, tras el lanzamiento del disco, la respuesta de todas fue muy entusiasta, pero la mayor sorpresa para todas, fue la generosidad con la que el maestro Armando Manzanero se ofreció para participar. ¡Qué gran honor!”

Esta gran velada no podía quedarse en el olvido, por el contrario, permanecerá por siempre a través de la EDICIÓN ESPECIAL DE “TRAVIESO CARMESÍ” CD+DVD, la cual acaba de salir a la venta y en el mes propicio para exaltar la grandeza del arte mexicano.

Para más información favor de consultar:
www.alondradelaparra.com
www.traviesocarmesi.com

”ELLA ME MIRÓ”, PRIMER LANZAMIENTO DE RADIO Y TV INTERNACIONAL LA FAMA: LO MÁS ALTO DEL REGGAETON

2011-09-17T11:42:00.000-05:00

”ELLA ME MIRÓ”, PRIMER LANZAMIENTO DE RADIO Y TV INTERNACIONAL LA FAMA: LO MÁS ALTO DEL REGGAETON

*KHRIZ JONES, MAJADERO Y ALGENIS BUSCARÁN LA CONSOLIDACIÓN DEFINITIVA CON “ELLA ME MIRÓ”, LANZADA A NIVEL NACIONAL A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE

Algenis, Khriz Jones y Majadero, tres de los artistas de reggaeton y hip hop más importantes que ha dado Puerto Rico al mundo en los últimos dos años se han unido por una vez para ser la punta de lanza de un nuevo sello discográfico especializado en reggaeton llamado “La Fama Records”, con oficinas en Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, ChIle y Venezuela. Con esta unión y con su nuevo sencillo “Ella me miró” que comenzará a sonar a nivel nacional en México a partir del 19 de septiembre, el consorcio discográfico iniciará de manera formal sus operaciones en México ofreciendo lo mejor de su catálogo que incluyen artistas de primera línea ubicados en al ámbito del reggaeton, rap y hip hop.

Cada uno de estos chicos que se han unido tienen su historia y su amplia trayectoria detrás que les vale por sí mismos para ser de los que más futuro proyectan en la escena internacional del reggaeton. “Ella me miró” ha supuesto un enorme esfuerzo de gente que a trabajado con enormes estrellas de la talla de Ivy Queen, Tito El Bambino, Arcángel, Farruko, Wisin y Yandel, Coscuelluela, entre muchos otros. Es también la oportunidad de que demustren en México el porque son considerados en otros países de Latinoamérica como auténticos estandartes del género, por ahora su meta es ubicar el sencillo “Ella me Miró” dentro del Top 20 a nivel nacional, como ya sucede en casi una decena de países en la actualidad. Además, su tema busca justamente inspirar ésa frescura y fuerza que actualmente está perneando al reggaeton mundial sujetandose a nuevos ritmos y cadencias que lo actualizan y vigorizan. Hasta hoy, Khriz Jones, Algenis y majadero lo han buscado con éxito y “Ella me Miró” es su botón de muestra.

Khriz Jones nació con el nombre de Christopher John Sáenz Ramírez en Puerto Rico y desde pequeño se dedico a explotar su potencial artísticos por diversas escuelas de música y proyectos, hasta el año pasado en que logra incorporarse al sello independiente La Fama Records y al reconocido productor musical Keko Musik, con el cual ha trabajado gente de la talla de Ángel y Khriz, Ivy Queen, Arcángel, Alexis y Fido, Farruko, Wisin & Yandel, Tito El Bambino, Cosculluela, Jadiel y muchos otros. Su primer corte lo hizo acompañado del veterano rapero Chynonyno con el tema “Para Darte”, mas adelante lanzó el éxito “Amantes o Amigos” donde logró crear un histórico corte junto a la diva Ivy Queen con una línea mas romántica, demostrando su versatilidad a la hora de componer e interpretar los temas. Hoy en dia se prepara para terminar su producción discográfica.

Algenis Morillo Ortiz conocido en el ambiente artístico como Algenis comenzó en la música a los 16 años en un estudio casero que entre él y sus amigos construyeron. Al paso de los años fue desarrollándose en el arte de la interpretación musical teniendo como influencia lo que estaba pasando con el movimiento urbano moderno. En el 2010 lanza con la compañía Manada Records su primer mix-tape como solista producido por el prestigioso dj en NY DJ Sincero, el cual contó con la participación de artistas tales como Nengo Flow, Polaco, Yaga y Mackie, Nova y Jory, Cuban Link, entre otros. Actualmente se encuentra en la pre-producción de su nueva producción discográfica titulada bajo su mismo nombre “Algenis, La otra Cara” bajo la compañía La Fama Records y está listo para el relanzamiento de su carrera a nuevos mercados.

Gamaliel López, conocido artísticamente como “El Majadero” nació el primero de enero de 1983, en la ciudad de Nueva York y a los 6 años se traslada al pueblo de Manatí en Puerto Rico. A la edad de 15 años formó parte de el dúo “Pewee y Emil” donde afinó sus destrezas con todas las experiencias vividas a nivel de grabaciones musicales, presentaciones en vivo entre otras. También “El Majadero” fundo su propio estudio musical y su compañía de grabación de videos en Puerto Rico conocida como ”Timeline”. Ahora combina su pasión por la música con la producción de ritmos y la elaboración de videos musicales para presentar su nueva propuesta bajo la compañía La Fama Records, encontrándose actualmente en la mezcla final de los 12 temas de su nueva producción discográfica que se estima salga a finales del 2011.

De este modo la Fama Records ha llegado a México para ofrecer lo mejor del reggaeton mundial, y por supuesto para observar nuevos talentos de todo el continente. “Ella me Miró” interpretada por Khriz Angel, Algenis y Majadero está condenada al triunfo.

Segunda Temporada de Música Viva en las Plazas Públicas

2011-09-17T11:33:00.000-05:00

Segunda Temporada de Música Viva en las Plazas Públicas

· Del 17 de septiembre al 11 de diciembre, ofrecerá una serie de conciertos con elencos de reconocida trayectoria en 18 plazas distribuidas en nueve delegaciones del Distrito Federal

· La primera temporada de Música Viva registró una asistencia de 170 mil personas y una colaboración de 303 grupos musicales

El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, en Coordinación con el Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Sindicato Único de Trabajadores de la Música y el Espectáculo, así como los gobiernos de las distintas delegaciones que conforman la Ciudad de México, presenta la Segunda temporada de Música Viva en las Plazas Públicas, que ofrecerá una serie de conciertos con elencos de reconocida trayectoria en varias sedes y espacios públicos de la capital de país.

La segunda temporada de este programa se llevará a cabo del 17 de septiembre al 11 de diciembre del 2011, con la finalidad de difundir la música en vivo y lograr que los habitantes de la ciudad reconozcan las plazas públicas como centros de esparcimiento y convivencia familiar, además de fomentar la participación en actividades culturales.

Dentro de esta segunda temporada, se contará con la participación de grupos y orquestas de danzón, rock and roll, cumbia, salsa y jazz, entre otros. Se tiene contemplado llegar a 18 plazas distribuidas en nueve delegaciones del Distrito Federal, con el objetivo incrementar el número de asistentes. Cabe mencionar que en la primera temporada de Música Viva se registró una asistencia de 170 mil personas y una colaboración de 303 grupos musicales.

Programación primer fin de semana

(SEPTIEMBRE)
Cuauhtémoc Alameda Central
Av. Hidalgo s/n Col. Centro c.p. 06010 Del. Cuauhtémoc
Retro Cumbia
Atracción Orquesta
DOMINGO 18
12:00 hrs.

Tlalpan Centro
Plaza de la Constitución No.1 Del. Tlalpan C.P. 14000 México D.F.
Color del Son
Los Diner`s
SÁBADO 17
17:00 hrs.

Iztapalapa
Corredor turístico del Zócalo de Iztapalapa
Aldama 63 Esq. Ayuntamiento Barrio San Lucas CP 09000 Del. Iztapalapa
Grupo Poseidón
Estrellas Matancera
DOMINGO 18
16:00 hrs.
Magdalena Contreras
Explanada Delegacional
Av. Álvaro Obregón no. 20 Col. Barranca Seca

Banda Centauro
Grupo Agua Tinta
DOMINGO 18
12:00 hrs.
Álvaro Obregón
Territorial Adolfo de la Huerta y Álvaro Obregón
Col. Presidentes (Territorial Plateros)
Marbella
La Nueva Familia
DOMINGOS
17:00 hrs.

Benito Juárez
Foro Hermanos Soler
Parque de los Venados
División del Norte S/N Col Portales Norte C.P. 03320 Del Benito Juárez
Las Ilegales
Grupo Contraste
SÁBADO 17
15:00 hrs.

EL RECONOCIDO Y RESPETADO CANTANTE ESTADOUNIDENSE TONY BENNETT PRESENTA EL ESTRENO MUNDIAL DEL VIDEO “BODY AND SOUL”

2011-09-17T11:26:00.001-05:00

EL RECONOCIDO Y RESPETADO CANTANTE ESTADOUNIDENSE TONY BENNETT PRESENTA EL ESTRENO MUNDIAL DEL VIDEO “BODY AND SOUL”

A DUETO CON AMY WINEHOUSE, EN RECUERDO DEL CUMPLEAÑOS DE LA ARTISTA INGLESA Y COMO PREÁMBULO DEL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO

DUETS II - A LA VENTA MUNDIAL EL PRÓXIMO 20 DE SEPTIEMBRE.

TANTO EL SENCILLO “BODY AND SOUL” COMO SU RESPECTIVO VIDEO SE

ENCUENTRAN A PARTIR DE HOY A LA VENTA EN iTUNES.

http://itunes.apple.com/mx/album/body-and-soul-single/id462810547
http://www.youtube.com/watch?v=_OFMkCeP6ok&feature=channel_video_title

UN PORCENTAJE DEL DINERO RECAUDADO CON LAS VENTAS DEL SENCILLO Y EL VIDEO SERÁ DESTINADO A LA FUNDACIÓN AMY WINEHOUSE.

El video del tema “Body and Soul”, grabado por Amy Winehouse y Tony Bennett el 23 de marzo del 2011 en los estudios Abbey Road en Londres, acaba de salir a la luz, en un estreno que conmemora el cumpleaños de Amy Winehouse, este 14 de septiembre, fecha en la cual la cantante cumpliría 28 años. “Body and Soul” se convirtió en la última grabación realizada por Amy antes de su deceso el pasado 23 de julio de este año.

Tony Bennett comentó al respecto: “Compartimos bonitos momentos grabando juntos en el estudio y supe que Amy estaba muy contenta con la forma en la que grabó ese día. Yo pensé que era absolutamente brillante, ya que esta canción en verdad captura la esencia de su arte único. Ella era un talento especial."

Existen planes de donar las ganancias del video y sencillo de “Body and Soul” a la Fundación Amy Winehouse.

El video de "Body and Soul" fue lanzado online en Vevo y MTV.com. Adicionalmente, la radio matutina de Estados Unidos estará tocando la canción como parte del lanzamiento del sencillo.

La sesión de grabación fue filmada por el cinematógrafo ganador del Oscar, Dion Beebe ("Chicago" y "Memorias De Una Geisha"), como parte de un gran documental acerca de Bennett, en el cual se está trabajando. “Body and Soul” es uno de los 17 temas a incluir en el próximo álbum de Tony Bennett, “Duets II”, el cual será lanzado en México el 20 de septiembre. El disco editado en honor al cumpleaños número 85 de Bennett, el cual se celebró el pasado 3 de agosto, destaca un gran elenco de artistas que han grabado con el aclamado cantante en el estudio, incluyendo a Lady Gaga, Michael Bublé, Queen Latifah, Carrie Underwood y John Mayer.

MÓNICA NARANJO regresa a México está vez con MADAME NOIR.

2011-09-17T11:24:00.000-05:00

MÓNICA NARANJO regresa a México está vez con MADAME NOIR.

Se presentará los días 1 y 2 de marzo del 2012 en el Teatro Metropolitan.

Venta de boletos a partir del martes 20 de septiembre a través del sistema Ticketmaster: www.ticketmaster.com.mx / 53259000 / Taquillas del inmueble.

La cantante española Mónica Naranjo presentará su espectáculo MÓNICA NARANJO MADAME NOIR los días 1 y 2 de marzo de 2012 a las 20:30hrs, en el Teatro Metropolitan. Después de haber recorrido gran parte de Europa, donde logró un éxito rotundo a través de una extensa gira, la tres veces ganadora del World Music Awards (Artista Español más Vendedor) estará de nueva cuenta en nuestro país con un show de primera calidad.

MADAME NOIR. Mucho más que un concierto.

Madame Noir es su trabajo más arriesgado. Su voz más sensual, acompañada de un piano de cola y una original puesta en escena, nos traslada a los años más glamurosos y dorados del cine negro. Un tributo a las fascinantes, seductoras y caprichosas divas que han hecho soñar a varias generaciones.

Madame Noir es mucho más que un concierto. Es un espectáculo con tintes teatrales que arrastrará al público a un mundo de fantasía donde se mezclará la ficción con la realidad. El público dudará si lo que está viendo lo está viviendo... si es mito o verdad. Mónica Naranjo coquetea con la interpretación encarnando a Madame Noir, acompañada de una serie de divertidos personajes y del maestro Pepe Herrero al piano. El público podrá participar acudiendo al espectáculo vestido de la época y formando parte de este backstage tan particular.

La voz que ha interpretado obras que sólo los más grandes pueden acometer, como el Nessum Dorma de Puccini, se acerca ahora a teatros y auditorios para transformase en una excéntrica diva del cine negro, donde cada espectador se sentirá protagonista de su historia. Madame Noir es un espectáculo inusual donde se mezclan drama y humor para mostrar sin pudor las luces y sombras del éxito.

Este espectáculo está especialmente diseñado para aforos de teatros y auditorios.

Mónica Naranjo: Un volcán en constante erupción.

Cantante, compositora y productora.

Elegida por los críticos musicales como una de las mejores voces a nivel mundial. Posee uno de los registros vocales más amplios y poderosos, caracterizado por una grandísima potencia, timbre y una inabarcable tesitura que alcanza en la mayoría de casos en voz completa, consiguiendo las notas de pecho más altas que se puedan lograr.

Su impactante presencia escénica y su dramática capacidad interpretativa, convierten sus conciertos y actuaciones en una experiencia vibrante y memorable. Sus apariciones cuelgan habitualmente el cartel de Sold Out, gracias a un público fiel y exquisito que la encumbra allí por donde pasa.

Esta inquieta artista ha realizado también duetos inolvidables con artistas de la talla de Riccardo Cocciante, Luciano Pavarotti, Mina, Tom Jones, Al Bano o Rocío Jurado, entre otros muchos.

Desde 1994 ha vendido casi 9 millones de discos, principalmente en Europa y América, y ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan tres World Music Awards (1996, 1998 y 2010).

Venta de boletos a partir del martes 20 de septiembre a través del sistema Ticketmaster

La Colonia de los Arquitectos, la San Rafael, a través del tiempo

2011-09-05T18:10:00.002-05:00

La Colonia de los Arquitectos, la San Rafael, a través del tiempo

· Ángeles González Gamio presentó este libro que aborda el desarrollo de la primera colonia que se fraccionó fuera de la traza de la ciudad española en 1522

En una vieja casona, ejemplo claro del esplendor arquitectónico del que goza la colonia San Rafael y donde hoy se ubica la Universidad del Valle de México, se presentó el libro La Colonia de los Arquitectos, a través del tiempo San Rafael, el cual narra la historia de ésta, que fue la primera trazada fuera de lo que era la Ciudad de México y que fue diseñada por grandes arquitectos, alrededor de 1522.

La autora Margarita G. Martínez Domínguez y la especialista Ángeles González Gamio presentaron el ejemplar editado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y Juan Pablos Editor. En representación de la dependencia capitalina, acompañó la presentación Lucía Segovia, del Consejo de Fomento a la Lectura y el Libro.

Este volumen, aseguró la presentadora Ángeles González Gamio, representa “un viaje en la historia, lleno de anécdotas, personajes importantes que vivieron en la colonia (que en sus inicios llevó el nombre de quienes la construyeron) con los colores, olores y sabores de los recuerdos de la autora, quien lleva al lector de la mano en la experiencias”.

González Gamio recordó también la importancia de esta colonia, no sólo por el valor arquitectónico de la época que representa, sino porque además fue la primera que se fraccionó fuera de la traza de la ciudad española en 1522 y que perduró estéticamente durante los tres siglos de la Colonia.

El texto, dijo González Gamió, narra el surgimiento, la decadencia y el resurgimiento de esta emblemática zona de la ciudad, con una rica narración de la autora que hace de este texto una lectura obligada para sus actuales y futuros habitantes.

En el libro, la exposición de los detalles históricos adquiere todo su sabor en la prolongación del relato autobiográfico sanrafaelino. Es ésta una crónica amena y accesible, un viaje nostálgico al pasado; un testimonio sobre un estilo arquitectónico y una manera de vivir y sentir.

Margarita G. Martínez Domínguez, es arquitecta, especialista en administración de empresas, restauración de monumentos e investigadora histórica del patrimonio urbanístico, arquitectónico y funerario; también es cronista de la Delegación Cuauhtémoc. Además de varias crónicas y artículos, es autora de El arte funerario de la Ciudad de México (GDF, 1999), Para entender el arte funerario (Consejo de la Crónica de la Ciudad de México, 2005), Un recorrido por el panteón del Tepeyac (Delegación Gustavo A. Madero, 2005), además de numerosas colaboraciones en publicaciones colectivas, congresos y encuentros.

La sexta edición de DOCSDF llegará a las 16 delegaciones capitalinas

2011-09-05T18:09:00.002-05:00

La sexta edición de DOCSDF llegará a las 16 delegaciones capitalinas

· Del 29 de septiembre al 9 de octubre se exhibirán 130 documentales con 355 proyecciones en salas cinematográficas y espacios al aire libre

· Con el apoyo de la Red del Circuito de Cine Clubes Comunitarios, se proyectará una selección de la programación del festival en espacios al aire libre de la Ciudad de México

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF) regresa en su sexta edición para exponer trabajos nacionales y extranjeros producidos en el último año, que contará con la participación de Uruguay como país invitado. Del 29 de septiembre al 9 de octubre se exhibirán 130 documentales —elegidos entre mil 111 trabajos— convocados durante enero y marzo de este año. Salas de complejos cinematográficos y espacios al aire libre, formarán parte de festival que reúne lo mejor de México y el mundo.

La gala inaugural del Festival se realizará el 29 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con la proyección del largometraje Life in a day, del cineasta estadounidense Kevin Mcdonald, primer documental social producido en la historia, que recopiló más de 80 mil videos amateurs enviados por personas de todo el mundo al sitio de Internet YouTube. Los videos relatan las actividades realizadas por los participantes durante el 24 de julio del 2010.

En esta edición, nuevamente participará en este encuentro la Red del Circuito de Cine Clubes Comunitarios de la Secretaría de Cultura capitalina, lo que permitirá proyectar una selección de la programación de DOCSDF en las 16 delegaciones de la Ciudad de México, con lo que se logra llevar cada vez a más público la oferta cinematográfica.

Como cada año, el festival estará dividido en diferentes categorías para todos los gustos, con temas variados que tocan problemáticas sociales, además de exponer situaciones de todos los continentes. Durante las sesiones se espera una afluencia de más de 40 mil personas.

Durante el anuncio de los pormenores de la sexta edición, Inti Cordera, director ejecutivo de DOCSDF, comentó que para alcanzar tal convocatoria entre el público que gusta de producciones independientes de contenido que lleven a reflexionar sobre la problemática social que atraviesa el mundo, es necesario unir esfuerzos por parte de organismos, dependencia e instituciones que fomenten el conocimiento y la difusión de éste.

El Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, son un ejemplo de la colaboración con instancias que participan con la promoción y difusión del festival más importante dedicado al género documental en Iberoamérica, sostuvo Cordera.

Durante la conferencia de prensa para anunciar DOCSDF, realizada en el Museo Franz Mayer, Juan Alberto López, representante del Circuito de Festivales de la Secretaría de Cultura señaló que la recuperación de espacios comunitarios, el apoyo a jóvenes creadores, la formación de nuevos públicos, descentralizar la oferta de alta calidad tanto nacional como internacional y acercarla a la ciudadanía, son sólo algunos ejemplos de acciones que lleva a cabo la dependencia.

Además de ser una plataforma invaluable para el cine documental en nuestra ciudad, el Festival es un impulsor importante para el talento de nuevos creadores nacionales que utilizan esta rama del cine como medio de expresión, y un comprometido impulsor de la industria cinematográfica nacional, agregó López.

Cabe señalar que este año se llevarán a cabo funciones gratuitas al aire libre en algunas de las plazas más emblemáticas de nuestra capital, además de circuitos la Red de Cine Clubes Comunitarios, en escuelas de nivel medio superior mediante el programa Prepa Sí y en espacios marginados con el apoyo de las áreas de cultura de las delegaciones.

En esta edición, participaron 71 países de los cuales quedaron seleccionados 40, de éstos 17 fueron Iberoamericanos. Las secciones competitivas del encuentro son Mejor Largometraje Documental, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Documental para Televisión. Cine entre culturas, Suena mi pueblo, Hecho en México, Conciencia Global y Resistencia, serán parte de otras categorías.

Para mayor información consulta: www.docsdf.com.
Funciones al aire libre
30 septiembre, 20:00 horas Autocinema Centro Cultural Universitario

1° de octubre, 20:00 horas Explanada Centro Histórico de Tlalpan

5 de octubre, 20:00 horas Plaza San Jerónimo – Centro Histórico

6 de octubre, 20:00 horas Jardín Hidalgo de la delegación Coyoacán

7 de octubre, 20:00 horas Explanada de Rectoría de Ciudad Universitaria

Ciclo de Proyecciones en Institutos de Educación Media Superior Prepa Si durante octubre y noviembre

Instituto de Educación Media Superior (IEMS)

Tlalpan I General Francisco J. Múgica

Azcapotzalco Melchor Ocampo

Cuajimalpa Josefa Ortiz de Domínguez

Xochimilco Fray Bernardino de Sahagún

Gustavo A. Madero I Cuatepec Belisario Domínguez

Iztapalapa II Benito Juárez

Tláhuac I José María Morelos y Pavón

Iztacalco Felipe Carrillo Puerto

Magdalena Contreras Ignacio Manuel Altamirano

Comunicado de Camila sobre la disolución del grupo o no...

2011-08-31T19:28:00.000-05:00

Estimados medios de comunicación:

Debido a todos los malentendidos que han surgido el día de hoy a partir de la manipulación de ciertas entrevistas que hemos otorgado, nos permitimos aclarar la situación del grupo al cual desde hace más de cinco años pertenecemos.

Si bien es cierto que en una entrevista otorgada a ciertos periodistas hemos manifestado la necesidad de tener un periodo de receso para quienes participamos en este proyecto, es completamente falso el hecho de que se esté contemplando una disolución del grupo.

Como todo el mundo sabe, el grupo Camila al que pertenecemos Mario, Samo y Pablo, se encuentra en un excelente momento en el cual contamos con una exitosa gira que contempla toda la República Mexicana, Latinoamérica y Estados Unidos durante los siguientes meses. Igualmente, en las semanas pasadas realizamos la filmación del video de nuestro quinto sencillo “De mí” y la promoción correspondiente.

Es únicamente por ello, que como cualquier persona, hemos contemplado tomar un periodo vacacional durante el lapso intermedio entre el fin de la gira “Dejarte de Amar” y la producción de nuestro siguiente material discográfico.

Nunca se ha hablado, en ningún momento, de desintegrar el grupo. Una vez más les reiteramos nuestro agradecimiento por su constante apoyo hacia nuestra carrera, por lo que les agradeceríamos rectificar la información que se está proporcionando a través de sus diferentes medios de comunicación.

A t e n t a m e n t e,

Mario Domm
Samo
Pablo Hurtado
CAMILA

La guitarra y voz de Eliades Ochoa llegará a la Ciudad de México - Jueves 22 de Septiembre, El Plaza Condesa

2011-08-30T19:18:00.000-05:00

La guitarra y voz de Eliades Ochoa llegará a la Ciudad de México - Jueves 22 de Septiembre, El Plaza Condesa

Eliades Ochoa, uno de los principales músicos del colectivo cubano Buena Vista Social Club, vendrá a México para ofrecer una peculiar velada llena del mejor son cubano, trova y guajiro, donde ataviado con su característico sombrero y botines, pondrá a bailar hasta al más incauto. Eliades estará acompañado de su Grupo Patria, con quienes ofrecerá lo mejor de su repertorio musical, el próximo jueves 22 de septiembre en las instalaciones del nuevo multiforo El Plaza Condesa, dando así comienzo con la serie Latidos del Mundo dentro del marco de la programación de este inmueble.

Hablar de Eliades Ochoa es sinónimo del símbolo mundial del son cubano, de la música tradicional de Santiago de Cuba. Gran intérprete del Cuarto de Tula y otros temas, además de ser pieza fundamental de la agrupación Buena Vista Social Club, así como uno de los músicos más prolíferos de la música tradicional de la Isla de Cuba.

Desde muy temprana edad, Eliades Ochoa entró a trabajar en una emisión radiofónica de vocación guajira y revolucionaria, que abandonó después de nueve años. A partir de ese entonces, es asiduo al centro neurálgico de la Sociedad Musical Santiaguera, La Casa de la Trova, perimo como miembro del Quinteto Oriente más tarde como parte del septeto Típico y finalmente como director musical, voz y guitarra del cuarteto Patria, cuyo nombre está inspirado en el periódico fundado y dirigido hasta su muerte por José Martí.

En ese momento, Eliades gira por el mundo al lado de Patria realizando numerosas presentaciones y grabando sensacionales discos como A Una Coqueta. En 1996 dio vida junto con el músico camerunés, Manu Dibango, el álbum Cubafrica. Posteriormente, llegó su exitosa participación con el Buena Vista Social Club, que fue producido por Ry Cooder. Además, de que en 1999 lanzó el exitoso disco Sublime Ilusión, que fue nominado a cuatro premios Grammys.

La música de Eliades Ochoa viaja por el mundo y ahora aterrizará en la Ciudad de México el próximo 22 de septiembre, donde su guajiro de oriente cubano, pondrá a bailar a todos, en El Plaza Condesa, dando así comienzo con la serie Latidos del Mundo. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Después de Otra Cosa y Hu Hu Hu - Julieta Venegas y Natalia Lafourcade compartirán escenario

2011-08-28T20:19:00.000-05:00

Después de Otra Cosa y Hu Hu Hu - Julieta Venegas y Natalia Lafourcade compartirán escenario

*Viernes 9 de Diciembre, Auditorio Nacional
*Preventa Banamex 1º y 2 de Septiembre

Como parte de su gira Otra Cosa, la chica del acordeón, Julieta Venegas, llegará de nueva cuenta a los escenarios de la capital, donde ofrecerá un show lleno de pasión y buen rock, el próximo viernes 9 de diciembre y que mejor marco que en las instalaciones del Auditorio Nacional, sitio que la ha cobijado en anteriores ocasiones con gran éxito, pero eso no es todo, ya que está noche, también, estará aderezada por la buena música, de otra de las grandes del pop rock nacional, Natalia Lafourcade, quien presentará los temas del que será su nuevo disco Huu! No. 2 así como sus grandes éxitos. Los boletos estarán en preventa Banamex los próximos 1º y 2 de septiembre.

En lo que va de este año, Julieta Venegas, se la ha pasado en la promoción de su más reciente disco Otra Cosa, que fue producido por ella misma y el argentino Cachorro López. Desde visitar Europa, varios países de Centro y Sudamérica, y los Estados Unidos, la tijuanense no ha parado de trabajar.

El nombre de Julieta Venegas se ha convertido en uno de los más importantes de la escena musical de México. Desde su incursión en la banda La Milagrosa pasando por la filas de Tijuana No! hasta llegar a su carrera solista, donde ha demostrado una gran madurez en cada uno de sus discos, que la han colocado en los primeros planos de popularidad.

A la fecha, Julieta Venegas cuenta con cinco discos de estudio, Aquí, Bueninvento, Sí, Limón y Sal y Otra Cosa, y un disco acústico, MTV Unplugged. Ha musicalizado obras de teatro como Sirenas de Corazón y Calígula Probablemente. Así como ha ganado varios reconocimientos entre ellos Grammys Americano y Latino.

Por otro lado, Natalia Lafourcade, quien con el paso de los años se ha ganado el respeto y cariño del público, se encuentra lista para comenzar con la promoción del que será su nuevo disco de estudio, Huu! No. 2, que muy pronto lanzará a la venta.

…2 de Julieta Venegas y Natalia Lafourcade

La historia de Natalia en la escena musical comenzó a muy corta edad donde tomó clases de flauta, piano, saxofón, guitarra, canto, baile, pintura y teatro. En 1998 formó el grupo Twist. Pero su inquietud y ganas de llegar a grandes alturas, la llevaron a desintegrar su proyecto para posteriormente conocer al productor Loris Ceroni, quien se interesó en su música y fue el artífice de su primer disco solista. Canciones como En el 2000, Busca un problema y Te quiero dar, fueron un gran “boom”. Con este álbum, consiguió varios premios MTV Latinos e incluso un Grammy.

Para el 2005, junto a su banda La Forquetina lanzó, Casa, producido en su mayoría por Emmanuel del Real de Café Tacvba. Más tarde, emigró a Canadá donde conoció a la banda People Project, con quienes colabora constantemente, En el 2008, editó Las 4 Estaciones del Amor, si primer disco instrumental, también, colaboró en el disco Unplugged de Julieta Venegas, así como gestó Hu Hu Hu, que obtuvo gran aceptación y éxito.

Es así que, Julieta Venegas y Natalia Lafourcade ofrecerán un delicioso concierto, para complacer a sus miles de seguidores, el próximo viernes 9 de diciembre en el Auditorio Nacional. La preventa Banamex se realizará los días 1º y 2 de septiembre. Mientras que el 3 de septiembre comenzará la venta general en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

PITBULL LA SENSACIÓN MUSICAL INTERNACIONAL ACTUARÁ COMO UNA DE LAS FIGURAS MÁS IMPORTANTES EN LA ENTREGA DE LOS “2011 MTV VIDEO MUSIC AWARDS”

2011-08-24T12:46:00.002-05:00

PITBULL LA SENSACIÓN MUSICAL INTERNACIONAL ACTUARÁ COMO UNA DE LAS FIGURAS MÁS IMPORTANTES EN LA ENTREGA DE LOS “2011 MTV VIDEO MUSIC AWARDS”

EL PRÓXIMO DOMINGO 28 DE AGOSTO DESDE EL NOKIA THEATER EN LOS ÁNGELES, CALIFORNIA.

· LAS PRESENTACIONES DE NICKI MINAJ, TAYLOR LAUTNER, DRAKE, JOE JONAS, JARED LETO Y JB SMOOVE HAN SIDO CONFIRMADAS DURANTE LA 28° CEREMONIA DE ENTREGA DE ESTOS PREMIOS.

MTV anunció el día de ayer que la súper estrella internacional y nominado en dos categorías para los VMA 2011, Pitbull, brindará su energía y su propia fiesta en el escenario de los“2011 MTV Video Music Awards” interpretando el éxito No. 1 “Give Me Everything” de su aclamado álbum, “Planet Pit”. La energética presentación incluirá la participación del nominado al Premio Grammy e intérprete de R&B, Ne-Yo.

Además, la estrella pop, Jessie J, conocida por su sencillo “Price Tag” feat. B.o.B será la “Artista VMA de la Casa” de este año. Con su distintiva voz y pegajosas letras, Jessie Jimpresionará y entretendrá al público de los VMA. La originaria del Reino Unido, cuyo álbum se ha colado al Top 5 en varios países, cuenta ya con más de 170 millones de vistas en YouTube y apoyará en la parte final de la gira “California Dreams” de Katy Perry.

MTV también ha confirmado a Nicki Minaj, Taylor Lautner, Drake, Joe Jonas, Jared Leto y JB Smoove de la serie televisiva “Curb Your Enthusiasm” (HBO); quienes brindarán su humor y talento musical al escenario de los presentadores y se unen a la increíble alineación que MTV anunció previamente: Selena Gomez, Seth Rogen, Kim Kardashian, Rick Rossy Odd Future.

Pitbull se une a la lista de presentaciones que ya se habían confirmado, las cuales incluyen a Lady Gaga, Adele, Bruno Mars, Lil Wayne, Chris Brown y Young The Giant. Los “2011 MTV Video Music Awards” se transmitirán en vivo desde el Nokia Theater de Los Ángeles este domingo 28 de agosto.

Acerca de MTV:

MTV es la marca principal de entretenimiento juvenil. Con un alcance global de más de medio billón de hogares, MTV es la casa cultural de la generación del milenio, fans de la música y artistas. Es pionero en crear programación innovadora para los jóvenes, refleja y crea la cultura pop con su contenido ganador de Premios Emmy®, Grammy® y Peabody® sobre historias, música y funciones activistas a través de la TV, online y Mobile. MTV también cuenta con MTV2 y mtvU que desarrollan contenido para jóvenes, fans de la música y estudiantes universitarios, además cuenta con la plataforma MTV.com que es líder en destino musical, noticias y cultura pop. MTV es parte de MTV Networks, una unidad de Viacom (NYSE: VIA, VIA.B), uno de los creadores líderes de programación y contenido a través de todas las plataformas de medios. Para más información visita: www.mtvpress.com

¡SU NUEVO ÁLBUM YA A LA VENTA!

Para más información visita:
www.pitbullmusic.com

PRESENTA SU NUEVO DISCO “EL MOVIMIENTO”

2011-08-08T10:51:00.002-05:00

PRESENTA SU NUEVO DISCO “EL MOVIMIENTO”

EL CANTANTE J ALVAREZ LISTO `PARA ARROLLAR MÉXICO

*La fecha para esta fiesta será el Sábado 20 de Agosto de 2011 en el Salón Los Ángeles

*El 18 de Agosto estará en Monterrey y el 19 en Guadalajara

J Alvarez se ha ganado por derecho propio ser parte del limitado conjunto de artistas urbanos jóvenes que actualmente dominan la escena del reggaeton a nivel mundial. Ha sido sus letras frescas y llenas de fuerza las que lo han colocado en la cúspide y su ascendente carrera le ha llevado a cantar por toda Latinoamérica, donde su música suena en todas las radios y se coloca en los primeros lugares de popularidad, contando hoy por millones a sus seguidores que se reparten literalmente en todo el continente. Y es justamente México donde por segunda vez este artista puertorriqueño descargará todo su potencial en una velada que tendrá como atractivo el que por primera vez suenen todos los éxitos que lo han encumbrado. De hecho se ha planteado un reto: llenar el Salón Los Ángeles este Sábado 20 de Agosto con más de cinco mil fans, tema que está próximo a cumplirse gracias a su público mexicano que serán testigos de la presentación de su nuevo disco “El Movimiento”.

Javid David Alvarez Fernandez conocido en el mundo artístico como J ALVAREZ nació en Puerto Rico un 13 de Diciembre del 1983. Su inspiración en la música comenzó en el hip-hop inglés con grupos como A Tribe Called Quest, Busta Rhymes, entre otros. Todavía era un adolescente cuando a los 12 años se atrevió a coger un micrófono y cantó por primera vez. Dentro de sus primeros temas conocidos está “Lo que ella trae” junto a Tego Calderón y Nejo y Dálmata, además de trabajar con gente como Cosculluela, Polaco, Elliot (El Mago de Oz), MC Ceja, y en especial DJ Nelson de Flow Music, generándose una química que los ha acompañado desde entonces, convirtiendo a su sello Flow Music en la discográfica de reggaeton y hip-hop mas conocida dentro del genero urbano. Sus más recientes éxitos se han dado en compañía de Cosculluela y Dálmata.

J Álvarez ha lanzado hasta la fecha “El dueño del Sistema” y la que es hasta la fecha su más reciente disco “El movimiento”, contando con una creciente popularidad que lo ha destacado como el artista reggaetonero con mayor convocatoria en lo que va del año, cuyas audiencias no han bajado de cinco mil personas y van hasta las decenas de miles. En las presentaciones en México estará acompañado por los mexicanos Big Metra, Los Andariegos, Hugo Angelito, entre otros artistas destacados del género.

Con todos ésos antecedentes, J Alvarez se presentará en la capital mexicana el Sábado 12 de agosto en el Salón Los Ángeles y un día después en la discoteca el Paraíso del Abuelo en los Reyes la Paz, además de hacer un par de presentaciones en Monterrey y Guadalajara. Los boletos están disponibles en taquillas de ambos lugares y en tiendas de discos especializadas a un costo de $200.00 en preventa.

POR 30,000 COPIAS VENDIDAS HOY ALCANZA LA CATEGORÍA DE “DISCO DE ORO” CÁRTEL DE SANTA CON SU MÁS RECIENTE ÁLBUM “SÍNCOPA”

2011-08-01T17:38:00.002-05:00

POR 30,000 COPIAS VENDIDAS HOY ALCANZA LA CATEGORÍA DE “DISCO DE ORO” CÁRTEL DE SANTA CON SU MÁS RECIENTE ÁLBUM “SÍNCOPA”

DONDE PODEMOS ESCUCHAR RIMAS Y LETRAS CON SENTIDO CRÍTICO, BAJO EL ATRACTIVO DEL HIP HOP.

“Síncopa” es un disco en el que se dicen las cosas como son. Incluye temas que muestran el talento de Babo, Dharius y Mono. Con letras fuertes y directas, con “Síncopa” CÁRTEL DE SANTA confirma el porque es uno de los máximos exponentes del Hip Hop en México.

Cártel de Santa, raperos auténticos e innovadores. Su éxito radica en su enorme talento para hacer rimas y contar de una forma diferente la vida que llevan en su barrio en Santa Catarina, Nuevo León. Babo, su líder, es también conocido como el maestro de la improvisación, con la libertad que lo caracteriza utiliza sus canciones como un archivo de las situaciones que le ocurren en la vida. Originales, porque no tratan de verse como nadie más, se muestran tal cual son, siempre haciendo lo que les gusta. Se han colocado a lo largo de los años entre los mejores del Hip Hop mexicano.

Cuentan con una base de fieles seguidores quienes disco tras disco afirman su gusto por lo que ellos hacen. Su material siempre será garantía de calidad, involucrándose en cada uno de los aspectos que conlleva la realización de un disco, desde la creación de las canciones, la producción de material y el arte, que en el caso de “Síncopa” estuvo a cargo de Edgar “Osko” Hollin, reconocido fotógrafo urbano y artista de la cultura callejera, quien supo llevar su arte a las manos de la banda, ya que como explica Babo: “Él esta conectado con la calle”.

“Síncopa” es un disco que refleja claramente lo que Cártel de Santa es, no sólo música, sino cultura, arte y diseño. Casa Babilonia, lugar en el que fue grabado el material en su totalidad, es el sitio en el que todos los miembros del grupo son como familia, son camaradas, se habla de trabajo en conjunto, con un equipo formado por las mismas personas del Barrio de Santa Catarina, donde viven.

Un álbum dirigido y realizado por Mauricio Garza (que también ha trabajado con Zoé y Julieta Venegas) y Román Rodríguez que difiere de sus cuatro anteriores trabajos, ya que por primera vez incluyen un tema en inglés “Mobster Paradise” en el cual colabora Mery Dee. Otras participaciones son las de “Bicho” Martínez en “Traficando Rimas”, Big Man “Dale Fuego” y Patán en “Volar, Volar”.

En este álbum Cártel de Santa mantiene su característico sello pero intensificado y recargado, siempre con el compromiso de sonar mejor y de hacer las cosas con la responsabilidad que conlleva su nombre.

Presentación de Ibaimusic.com: “Emozioak lotuz-Conectamos emociones”

2011-07-29T16:43:00.000-05:00

Presentación de Ibaimusic.com: “Emozioak lotuz-Conectamos emociones”

NACE UN NUEVO DISTRIBUIDOR DIGITAL DE MÚSICA ESPAÑOL QUE CONTIENE GRAN PARTE DE LA MÚSICA VASCA

Ibaimusic.com reúne por primera vez en un mismo portal la práctica totalidad de la música hecha en Euskal Herria (País Vasco, una comunidad del Norte de España), tanto en vasco como en castellano, con 17 sellos discográficos de música vasca, 1,300 discos, y 17,000 canciones.

Además de la música vasca, Ibaimusic.com tiene licenciado un catálogo amplio y variado, de diversos tipos de música, con más de 117,000 canciones y 8,300 discos, que crece semanalmente.

Los contenidos disponibles de música vasca incluyen obras descatalogadas o de difícil acceso, así como las últimas ediciones de música vasca, abarcando todos los estilos: música popular, folk, clásica, pop, rock, metal, jazz, etc.

Todos los contenidos de audio también están disponibles en formato FLAC, un formato de compresión que mantiene la misma calidad de sonido del álbum original. El proceso de compra es fácil y ofrece las máximas garantías de seguridad.

Ibaimusic.com ofrece una herramienta para que los artistas sin sello discográfico puedan gestionar directamente la comercialización de su repertorio.

La iniciativa supone una clara apuesta por la difusión y promoción de la cultura vasca en todo el mundo.

Bilbao, 27 julio de 2011.- Por primera vez, un nuevo distribuidor digital de música, Ibaimusic.com, ofrece la práctica totalidad de la música vasca, reuniendo en un único sitio web a los artistas vascos de diferentes épocas y estilos, en euskera y castellano, incluyendo obras ya descatalogadas o difíciles de conseguir, para su descarga por usuarios de todo el mundo. En concreto, Ibaimusic.com cuenta con 17 sellos discográficos de música vasca, 1,300 discos, y 17,000 canciones. Pero Ibaimusic.com no se ocupa únicamente de los contenidos referidos a la música y la cultura vasca, sino que tiene licenciado un catálogo de 117,000 canciones en mp3 y flac, y 8,300 discos de prácticamente todos los estilos musicales y de distintas épocas. Este catálogo crece semanalmente.

Tal y como ha indicado Agustín Oiarzabal, coordinador de Ibaimusic.com, durante la presentación hoy en Bilbao (España) de esta iniciativa pionera, “hemos optado por una apuesta global en nuestra oferta musical, apostando por una distribución de todo tipo de música, posicionándonos como líderes en la distribución de música vasca, ofreciendo la máxima calidad en todos nuestros contenidos, y aportando al consumidor una herramienta fácil de usar. Por supuesto, nuestra plataforma tecnológica dispone de las máximas garantías de seguridad para las transacciones online desde cualquier parte del mundo”.

Como ha señalado el coordinador de Ibaimusic.com, que ha estado acompañado en la presentación por Luis Ruiz, responsable de comunicación de esta entidad, se ha cuidado especialmente la calidad de los contenidos, tanto musicales como del llamado “arte” asociado al disco (carátula, letras, créditos, etc.). Por ello, además de poder descargar las canciones y los álbumes en el popular formato mp3, también están disponibles en formato FLAC (Free Lossless Audio Codec), un formato de compresión sin pérdida de calidad respecto al álbum original.

Gracias a la plataforma tecnológica, se podrá acceder a este enorme catálogo de música a unos precios de, por ejemplo para la música vasca, 0.99 euros (16.5 pesos mexicanos aproximadamente) por canción en mp3 y 8.99 euros (150.5 pesos aproximadamente) para los álbumes en este mismo formato. Al adquirir el disco completo (del sello IZ y discos independientes), el usuario podrá descargar todo el “arte” asociado al álbum. El pago se puede realizar, con las máximas garantías de seguridad, a través de tarjetas de crédito y, en breve, con el sistema de pago PayPal.

La amplitud del catálogo del nuevo distribuidor digital le permite ofrecer música de diversos estilos (folk, clásica, música popular y tradicional, pop, rock, metal, new age, punk, blues, jazz, world music, etc.), de todo el mundo (incluida la música vasca) y de diferentes épocas.

Uno de los principales logros de esta plataforma es la difusión y promoción de la cultura vasca por todo el mundo, con una relevancia especial para la diáspora vasca.

Otro aspecto novedoso es que Ibaimusic.com ofrece una herramienta para que los artistas sin sello discográfico puedan gestionar directamente la comercialización de su repertorio. Esto permite una facilidad y universalidad de distribución extraordinaria, ya que artistas noveles van a poder difundir sus contenidos en todo el mundo a unos precios totalmente asequibles.

Esta página web está disponible en euskera, castellano e inglés y dispone de una triple herramienta de búsqueda por artista o grupo, canción, y álbum. Ibaimusic.com (www.ibaimusic.com) es una web 2.0 participativa, con espacio para la opinión, la recomendación y la posibilidad de compartir información en las redes sociales.

Asimismo, el portal está presente en las redes en las siguientes direcciones: http://twitter.com/#!/ibaimusic, http://es-es.facebook.com/ibaimusic, y http://www.myspace.com/ibaimusic. También cuenta con un boletín mensual de novedades que se envía mediante suscripción gratuita en la web.

FALLECE EN LA CAPITAL MEXICANA PEDRO MANUEL OSORIO HERNÁNDEZ, FUNDADOR DE LA SONORA DINAMITA

2011-07-29T16:40:00.000-05:00

FALLECE EN LA CAPITAL MEXICANA PEDRO MANUEL OSORIO HERNÁNDEZ, FUNDADOR DE LA SONORA DINAMITA

México, D.F., Viernes 29 de Julio de 2011. Esta tarde falleció de un ataque cardiaco el señor Pedro Manuel Osorio Hernández, quien fuera miembro original fundador de la agrupación La Sonora Dinamita en un hospital de la capital mexicana. Su deceso se ha dado luego de una serie de afecciones médicas que le venían aquejando y que no obstante tampoco impidieron que el grupo siguiera trabajando de manera normal gracias a la tenacidad de su representante y vocalista principal, Alma Divina (a) “La China”.

Las exequias tendrán lugar esta noche en su domicilio ubicado en el centro de Texcoco, Estado de México, para luego ser trasladado a su reposo final. Esto se da justo semanas antes de iniciar el lanzamiento de un nuevo disco que contendría temas inéditos del grupo, que desde 1960 ha colocado decenas de canciones dentro de las listas de éxitos de todo el continente y que han sido interpretados por decenas de cantantes en todos los géneros musicales.

Desde aquí, la agencia Wild Side Press And Management se suma a las condolencias del grupo y lamenta el sensible fallecimiento de este pilar musical en un grupo que estamos seguros aún se mantendrá incombustible. Descanse en paz Pedro Manuel Osorio Hernández. Fuente: Wildside

REGRESA VALENTINO, LA DISCOTHEQUE MOVIL IMPACTANTE

2011-07-27T10:33:00.000-05:00

○FORMA PARTE DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA DISCO Y HIGH ENERGY EN MÉXICO

REGRESA VALENTINO, LA DISCOTHEQUE MOVIL IMPACTANTE

*La cita será este Sábado 30 de Julio en el Centro de Convenciones de Tlatelolco

Valentino se ha ganado un lugar en la historia de la música disco en México por méritos propios. Desde sus inicios en los primeros años ochenta, Alejandro Mendoza muy pronto pudo destacar como DJ por preocuparse en ofrecer a su audiencia la música más novedosa y vanguardista de su tiempo en lo concerniente al género disco y high energy, con lo cual pudo sobresalir y destacarse al lado de otros conceptos musicales semejantes, como es el caso de Polymarchs y Patrick Miller, discotecas móviles que masificaron el género y le dieron identidad y vida, forjando entonces la triada que ya es parte indisoluble de un rito que ampara la nostalgia por la década de los años ochenta. Justamente por eso es que DJ Alex Mendoza ha aceptado la invitación de retomar el camino labrado por décadas y regresar por una sola noche a los viejos tiempos en que era uno de los tres reyes en las tornamesas y demostrarle a su público que el concepto de discoteca movil denominado Valentino aún tiene plena vigencia, dispuesto a demostrarlo este Sábado 30 de Julio en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las ocho de la noche.

Valentino es único en su tipo, en la medida en que fué el primero que concibió la música disco y high energy como algo que podría ser masificable en México y se dio a la tarea de conseguirlo, batallando por conseguir lo más novedoso de su tiempo en iluminación y audio, generando con ello un creciente interés de la audiencia que comenzó a apreciar la factibilidad de convertir a una discoteca en algo que podría ser móvil y desplazarla a cualquier punto del país, cosa que logró de inmediato al trasladarse a todos los rincones de México durante más de una década alternando con una enorme cantidad de artistas y forjando con ello una grandeza que derivó en influencia para miles de soundsystems y discotecas móviles que de pronto proliferaron por doquier, que invariablemente estilizaban sus logos de una manera muy semejante a lo que Valentino hacía y tocando muchas de las veces la misma música que Alex Mendoza importaba de Europa y Estados Unidos, logrando popularizar de este modo varios éxitos del género, sustituyendo el papel de la radio que por entonces no tocaba muchos de los temas que de la mano de Valentino se volvieron hits que hasta la fecha perduran, aún cuando nunca fueron tocadas en la radio pero reproducidos hasta la saciedad en fiestas de toda clase.

Ya entrada la década de los noventa el concepto paró por necesidades y proyectos personales más ambiciosos que llevaron a Alejandro Mendoza a incursionar como empresario abriendo discotecas y centros nocturnos en el Distrito Federal que hoy ya son lugares cotizados y consagrados dentro de la vida nocturna, sin embargo, Mendoza siente que este es el momento indicado para volver a las andadas y regresar por una sola noche a la sensación y la emoción de poner a bailar a miles de personas como antaño. Por ésa sola razón, miles de fans ya aguardaban el momento de reencontrarse con un concepto que definió muchas cosas en una década tan lejana y tan cercana como son los años ochenta. Y será justamente eso: todo un acontecimiento.

VALENTINO SE PRESENTA EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLATELOLCO ESTE SABADO 30 DE JULIO A PARTIR DE LAS OCHO DE LA NOCHE, BOLETOS DISPONIBLES EN TAQUILLAS DEL LUGAR Y TINDAS DE DISCOS ESPECIALIZADAS A UN COSTO DE $100.00 EN PREVENTA.

ARANZA: DESPIERTA EN SU MEXICANIDAD

2011-07-25T16:16:00.002-05:00

ARANZA: DESPIERTA EN SU MEXICANIDAD

*”Me Despertó la Realidad” es el nombre de su primer sencillo

Aranza sigue haciendo historia fiel a sí misma, porque su propia vida y sus contribuciones musicales ya son parte de la idiosincrasia cultural mexicana, por ser un referente de la versatilidad con estilo, identidad y talento. “Águila y Sol” se titula su nueva obra y es un disco delicioso para público joven o adulto; porque ahí hay un pedacito de la cultura musical mexicana, con canciones entrañables e indispensables, que están en la sangre, en el alma y en el corazón. De ése mismo corazón que es capaz de conectar justamente el águila de nuestra bandera con el sol que emana de siglos de riqueza e historia musical. De ése sol que representa a una india orgullosamente mexicana que hoy comparte su voz y su corazón con su vasta audiencia, pletórica de belleza y con unas ganas de comunicar al mundo. De la mano de su primer sencillo “Me despertó la Realidad”, canción original de Juan Gabrielque en su voz suena emocionante.

Aranza es clara en cuanto a sus motivos, ya que “era una necesidad hacer un disco con mariachi, anhelo de hace mucho tiempo. Nací en Chihuahua, en el seno de una familia en que la canción mexicana era pan de todos los días, el gusto por este género me viene de ese tiempo y las primeras canciones que aprendí estaban ligadas a la canción ranchera. La primera vez que enfrenté a un público fue con un mariachi tras de mí, esa música, las canciones, los cantantes, los compositores me hicieron querer y respetar a la canción mexicana”. Esa lealtad que se huele desde las primeras notas al escuchar el álbum

Aranza es conocida por su trabajo en TV Azteca al interpretar "Dime", tema principal de la popular telenovela “Mirada de Mujer”, importante serie que hizo esta televisora. Empezó su carrera en los años noventa en la agrupación conocida como Zarabanda, con la cual interpretó el tema principal de la telenovela “Alcanzar Una Estrella II” llamada “Estrella de ilusión” además el cover “Nada nos detiene” que se ha vuelto objeto de culto y de colección. Ella ha tenido una carrera siempre en ascenso y lo demostró recientemente en el programa de televisión “Desafío de Estrellas; Aranza llegó a la final, con el logro de ser la única participante que no había participado en La Academia. Cabe mencionar que en el certamen, al final de cada concierto, se entregaba un reconocimiento a las mejores interpretaciones, logrando Aranza ésa proeza en varias ocasiones y de manera continua, sobresaliendo por su talento.

Después de haber formado un trío exitoso con Érika Alcocer (Ganadora de la Segunda Generación de La Academia) y Estrella Veloz (Participante de la primera generación), y realizar una gira por varios lugares de la república dentro de esta formación que dio luz a “Las Reinas”, Aranza lanza este álbum ranchero, lleno de recuerdos de la infancia, que como ella misma dice "esta es la historia de mi infancia, han inspirado mi vida entera y me han permitido ser quien soy". Este álbum titulado “Águila y Sol” contiene 12 temas de corte ranchero, entre los que sobresale su extraordinaria voz, sobre todo en los últimos cinco tracks que aparecen como bonus en formato acústico acompañados con guitarra, en el que la intérprete vuelve a sorprender por su versatilidad.

Aranza es la voz “Águila y Sol” es la cara gustosa del talento femenino en su máxima expresión,. “Me Despertó la Realidad” es primer viento fresco en esta Realidad de un Despertar Mexicano.

ARIANA: LA ESTRELLA COLOMBIANA ARRIBA A MÉXICO CON NUEVO DISCO

2011-07-25T16:09:00.002-05:00

ARIANA: LA ESTRELLA COLOMBIANA ARRIBA A MÉXICO CON NUEVO DISCO

Ariana ya no es ningún secreto, la nueva gran estrella del pop colombiano, primer lugar en las listas radiales en Colombia, Bolivia, Chile y Perú finalmente ha decidido embarcarse a México para emprender un largo proceso de promoción que la llevará a todos los rincones en donde ya está sonando su música, en este caso el tema elegido para promoción radial es “Sé que no volverás” que es un tema que podría volverse universal precisamente por bordear diversos géneros. Este es el principio de una consagración que se había aplazado y que finalmente ha terminado por alcanzar América del Norte.

Conocida artísticamente como Ariana, nació un 30 de enero en Ciénaga de Oro (Córdoba). Desde niña mostró su afición por el canto, obteniendo varios premios por su voz y talento en diversas instancias, donde los críticos le reconocieron el empeño y la energía con la que se destacó sobre diversos escenarios colombianos. Por ello Sony colmbia decidió editar su primer disco, del cual se desprendió su primer sencillo pasional que logró junto a la colaboración del arreglista y cantante Dexter Hamilton, que pudo plasmar todo lo que quería Ariana en la canción “El amor que te tengo”, tema que habla del amor dentro del matrimonio, el cual se volvió un éxito inmediato. Ariana con este sencillo logro reconocimiento en varias ciudades del país como Cartagena, Barranquilla, Montería, Valledupar entre otras, ocupando los primeros lugares de sintonía en las emisoras más importantes de la región, siendo por más de tres semanas consecutivas, numero uno dentro del top de las mejores, logrando así ser la artista revelación del 2010, titulo otorgado por Radio Tiempo una de las más escuchadas en el país.

Durante el 2010 Ariana participó en varios conciertos al lado de Nicolás Tovar y Charlie Za. Siguiendo con su ascenso en el mundo musical Ariana graba su segundo sencillo con los reconocidos productores musicales Jorge Gutiérrez autor y cantante de éxitos como “La Suavecita” y productor de varias canciones del cantante Mauricio & Palo de Agua y Nicolás Tovar quien fuera pieza fundamental del exitoso equipo de Emilio Estefan por más de una década, trabajando con estrellas latinas como Ricky Martin, Cristian Castro, John Secada, La India y Paulina Rubio.

Estos reconocidos productores, antes de entrar a trabajar con Ariana, le hicieron varias audiciones, para ver el talento de esta Cienagera que simplemente los dejó impactados con su voz. Para este 2011 Ariana realizó la grabación del video de su segundo sencillo en colmbia, primer sencillo de su disco para terriotiro mexicano titulado “Se Que No Volverás”, una canción pop romántica que habla de un amor profundo, pero que no puede continuar por culpa de errores del pasado. El video contó con la participación especial del actor Cubano Orlando Miguel reconocido por la participación en varias novelas nacionales e internacionales, además también hicieron parte del video la actriz Ángela Piedrahita y el modelo Juan Pablo Mejía.

De este modo, Ariana continua en el proceso de conquistar al mundo con su voz y talento. Falta muy poco.

Alejandra Guzmán y Moderatto pondrán a rockear al Auditorio Nacional

2011-07-05T18:48:00.000-05:00

Alejandra Guzmán y Moderatto pondrán a rockear al Auditorio Nacional

· Ciudad de México, 23 de septiembre
· Preventa Banamex 7 y 8 de julio

Todo un suceso resultó el lanzamiento de la nueva producción discográfica de Alejandra Guzmán, titulada Alejandra Guzmán 20 años de éxitos en vivo con Moderatto, con el que la rockera continúa los festejos de dos décadas de exitosa de trayectoria artística. Ahora, esta experiencia llega al Auditorio Nacional, donde la intérprete y la banda de rock actuarán el próximo 23 de septiembre.

Los boletos para ser parte de esta fiesta musical estarán disponibles en preventa Banamex los días 7 y 8 de julio a través de los distintos puntos de venta del sistema Ticketmaster.

Con esta presentación es como Alejandra Guzmán festeja a lo grande dos décadas de exitosa carrera. La Reina del Rock se unió en esta aventura al grupo Moderatto, con quien grabó el álbum Alejandra Guzmán 20 años de éxitos en vivo con Moderatto, el cual debutó en la posición número uno en iTunes y Mixup; actualmente se encuentra en el lugar número 2 de los charts de ventas a nivel nacional.

De este trabajo discográfico, que fue grabado en vivo a principios de año en el Palacio de los Deportes, se han desprendido los éxitos Día de suerte y Un grito en la noche, en los que queda de manifiesto la perfecta unión de dos grandes del rock pop en español.

Alejandra Guzmán 20 años de éxitos en vivo con Moderatto, es además un DVD que documenta la energía única de la artista al lado de Bryan Amadeus, Mick Marcy, Xavi Moderatto, Roy y Elohim, quienes dan un nuevo toque, moderno y muy rockero a los grandes clásicos de Alejandra Guzmán.

Además de la energía explosiva de la Reina de Corazones sobre el escenario, este show ofrecerá al público una de las producciones más grandes de Latinoamérica con lo mejor de sonido, iluminación, video y pirotecnia, la cual le ha dado al grupo Moderatto un lugar preponderante en la industria del espectáculo en vivo.

Es así, como desde ahora, este show promete ser uno de los grandes sucesos del año y con ello festejar la enorme trayectoria de Alejandra Guzmán, quien al lado de Moderatto son indiscutiblemente los Reyes del Rock. FUENTE OCESA

GERRY ENCIENDE LA FLAMA Será el intérprete del tema oficial de los Juegos panamericanos y de Televisa Guadalajara

2011-06-29T15:29:00.002-05:00

GERRY ENCIENDE LA FLAMA Será el intérprete del tema oficial de los Juegos panamericanos y de Televisa Guadalajara

Tras la irrupción de Gerry a los escenarios nacionales el año pasado en el que tuvo la oportunidad de reivindicarse como el artista más importante de su natal Veracruz, han pasado tantas cosas que no hacen sino consolidarlo como una de las apuestas dentro de la música latina más relevantes, sobre todo por la excelente acogida que ha tenido luego de sacar a la luz su nuevo sencillo titulado “Te Doy Mi Amor”, una canción que está llamada a convertirse en un éxito y que ya es coreada por miles de fans rendidos por ésa atractiva apuesta que combina tan bien el pop con ritmos latinos contemporáneos. El tema, que viene incluído como parte de la segunda edición del disco “Antro Uno Pop Latino”, mismo que ya está sonando en radio y TV desde hace un par de meses.

Gerry lleva más de diez años representando dignamente a Veracruz por todo el país cosechando una buena dosis de fans dondequiera que va y, hasta ahora, sin ninguna clase de apoyo mediático ni marketing formal se ha colocado ya como un artista sólido. Precisamente con el lanzamiento de su nuevo trabajo titulado “Antro Uno Pop Latino” busca por fin la consolidación definitiva que ya está a la vuelta de la esquina. Por si fuera poco, Gerry será el intérprete del tema oficial de los Juegos Panamericanos a celebrarse en Guadalajara este año, así como del tema de identificación de Televisa Guadalajara.

Y es que el camino que Gerry ha recorrido con los años no ha sido fácil, pues de ser un desconocido en la industria musical, hoy presume ser uno de los artistas latinos con mayor arraigo en los centros nocturnos más exclusivos del país y sus ritmos latinos que mezclan lo regional con el pop más ardiente lo colocan ya como una de las opciones más frescas del género, convirtiéndose en uno de ésos artistas modelo que no tienen fechas libres, con meses completos trabajando todos los días durante todo el año.

Gerry incentivó el año pasado la iniciativa “Juntos Por Veracruz”, en donde reunió a grandes figuras de la música como Lucía Méndez, Paquita la del Barrio, Noel Scharjis, entre otros, para ayudar a sus compatriotas damnificados durante la temporada de huracanes, además fue la última figura representativa del extinto canal 4 de Televisa México con el tema “El Canal de la Ciudad”, y ha sido y continúa aún trabajando como la figura central de la campaña de relaciones públicas que emprendió el gobierno del Estado de Veracruz para el turismo nacional y extranjero.

Uno de los valores más fuertes de Gerry es justamente sus cadenciosos ritmos incendiarios que van de lo regional al pop, de lo latino más bailable a la balada que conmueve fibras y ablanda corazones. Si lo latino se asume en al argot de la industria como algo caliente e inspirador, Gerry es gasolina pura con temas como “Chikibom” (una canción que se volvió su primer éxito hace ya varios añitos y que ha vuelto a grabar), “Chicas Pau Pau”, “Soltero y Sin Compromiso” y hasta un “Pídeme” que dice mucho de la versatilidad con la que convive el artista en su original propuesta.

Gerry sigue siendo con mucho ése revulsivo para la industria musical y con “Te Doy Mi Amor” está llamado a disfrutar las miles de su merecido triunfo. WILDSIDE

COLAPSÓ LAS CALLES DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN SENDAS FIRMAS DE AUTÓGRAFOS FARRUKO CONQUISTÓ MÉXICO NUEVAMENTE

2011-06-27T13:20:00.001-05:00

COLAPSÓ LAS CALLES DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN SENDAS FIRMAS DE AUTÓGRAFOS FARRUKO CONQUISTÓ MÉXICO NUEVAMENTE

Ciudad de México a 27 de Junio de 2011. Tras haber firmado miles de autógrafos en un solo día Farruko lo tenía claro: finalmente se ha convertido en el artista consolidado que buscaba ser. Desde primera hora y motivado por la grabación de un programa especial con el canal musical Ritmo Son Latino, el cantante boricua Farruko llegó al emblemático barrio de Tepito ubicado en el corazón de la ciudad dispuesto a todo. Ahí frente a sus ojos se levantaban filas repletas de gente a los que sin importar la lluvia torrencial aguardaban impacientes por una firma o una foto. Este hecho marca también algo inédito dentro de las anécdotas citadinas, pues nunca había acudido un artista extranjero a firmar autógrafos en el considerado punto neurálgico de la producción de discos apócrifos en el país. Además, lejos de la solemnidad con la que se pasean los artistas a las firmas convencionales, Farruko fue capaz de unificar el mainstream con lo popular, el arte callejero y el espíritu urbano con una sana dosis de marketing comercial, refrendando y honrando al mismo tiempo un origen que lo catapultó a la cima y que está lejos de ser el que la industria se monta para fabricar estrellas, es decir, el del talento. Ahí se vió que Farruko no es artista plástico y mucho menos hipócrita y más bien agradecido con quienes le han convertido en el fenómeno cibernético que representa el ejemplo perfecto de lo que se puede hacer en la vena independiente.

Con discos, camisetas, pósters y toda la memorabilia del artista, los jóvenes desfilaron frente al boricua para refrendarle su admiración y respeto y, por supuesto, convivir de cerca con quien ha terminado por convertirse en un ícono popular con el que se identifican miles de jóvenes, tanto en la indumentaria, como en las ideas. Ésa misma convicción, la de representar un ejemplo para muchos llevó a Farruko a trasladarse luego de Tepito hacia la sede del Instituto Mexicano de la Juventud, donde otras mil quinceañeras consideradas en situación de riesgo por el organismo gubernamental disfrutaron de un show case que terminó convertido en concierto ante la algarabía desatada y los gritos de cientos de jóvenes que al enterarse colapsaron las calles de la colonia San Rafael, convirtiendo aquello en la antesala de la locura. Además, en un personalísimo compromiso solidario, Farruko terminó por comprometer su palabra para hacer donaciones a diversos programas que se desarrollan con niños y adolescentes.

Dentro de esta visita de promoción que el artista desarrolló en nuestro país y que le permitió recorrer los principales programas de televisión y radio, Farruko recorrió los estados de México, Puebla, Morelos y Veracruz, lugar este último donde formó parte del exitoso festival de la emisora Ya FM y donde ofreció un concierto que reunió más de treinta mil jóvenes. Dentro del festival Farruko convivió y alternó al lado de gente como Reik, Reyli, Ha*Ash, Danna Paola, entre otros artistas pop consagrados y que sirvió también para demostrar la buena salud del artista, que sin complejos cerró el concierto ante todo el público reunido que nunca se fue esperando desde primara hora la participación del puertorriqueño. De este modo los acordes de temas como “Hola Beba”, “Nena Fichu” y “Chulería en Pote” descargados ésa noche mecieron el puerto jarocho a ritmo de reggaeton.

En su corta estancia de promoción, Farruko ha demostrado porqué se ha convertido en la apuesta más sólida de cara a los nuevos valores del género, gracias a sus ritmos frescos y a su decisión de buscar realizar sus sueños hasta las últimas consecuencias. Con un nuevo disco próximo a editarse a finales de año y en un momento de su vida en que prepara, por primera vez en el género un disco completamente unplugged con sendas estrellas invitadas y que pronto serán dadas a conocer, Farruko es una muestra de que la esperanza y los sueños aún tienen cabida en el mundo de hoy. El mismo es el ejemplo viviente, consolidándose en un país como México en el que ha terminado por convertirse en el más grande artista que haya llegado desde la nueva generación puertorriqueña.

MAYA KARUNNA LLEGA AL PRIMER LUGAR DE VENTAS DIGITALES

2011-06-22T17:18:00.002-05:00

MAYA KARUNNA LLEGA AL PRIMER LUGAR DE VENTAS DIGITALES

Por segunda semana consecutiva y después de haber salido a la venta de manera digital su sencillo “Bring me to light”, Maya Karunna se posiciona en el primer lugar de ventas en MASTERBEAT.

Dicho sencillo está por encima de cantantes de la talla de Lady Gaga, Kim Sozzi, entre otros.

“Descúbreme” es el primer sencillo que se desprende de su material como solista y viene cargado de música electrónica, house y pop y también está disponible esta versión en español, además de varios remixes.

Cabe señalar que Maya Karunna no es ninguna artista improvisada o nueva ya que lleva 20 años en el ámbito musical y muchos la recordamos en el grupo Caló; con el cual vendieron más de 3 millones de discos en México, USA Centro y Sudamérica.

Ahora Maya inicia su carrera como solista cantando, mezclando como DJ música electrónica y fusionando varios estilos como el Vocal house, Circuit, por mencionar algunos.

Maya Karunna se ha involucrado en la producción y composición de su nuevo material, bajo la producción de José Spinnin Cortés, productor destacado de la música electrónica en México y otros países. También contó con la colaboración especial de Mor Abrahami, J.Zuart, Kermit y Claudio Yarto.

Como DJ se ha presentado en varios eventos importantes, uno de ellos fue en Marzo 2011, abriendo el concierto de David Guetta en la playa Forum de Cancún.

Sin duda alguna, MAYA KARUNNA viene con todo este 2011, muy pronto tendrás muchas noticias de ella.

Visita su página oficial www.mayakarunna.com

Video “Descúbreme”: http://www.youtube.com/watch?v=npS-vwffNcI

“BRING ME TO LIGHT” también se puede descargar por BEATPORT.

HOY SE HACE EL ESTRENO DEL NUEVO VIDEO DE MICHAEL JACKSON PARA EL TEMA BEHIND THE MASK DE ‘MICHAEL’

2011-06-16T10:39:00.002-05:00

HOY SE HACE EL ESTRENO DEL NUEVO VIDEO DE MICHAEL JACKSON PARA EL TEMA BEHIND THE MASK DE ‘MICHAEL’

Ingresa y haz click en ‘Me Gusta’ para verlo

Facebook Oficial de Michael Jackson

Esta primavera el Michael Jackson Estate y Sony Music le dieron al mundo entero la oportunidad de participar en uno de los proyectos masivos que formarán parte del Legado de Michael Jackson: el Proyecto “Behind The Mask”. Esta impresionante convocatoria global en línea reunió a toda la gente que amaba la música de Michael Jackson para grabar, subir y enviar un video que pudiera ser incluido en el video oficial. El proyecto obtuvo una respuesta sin precedentes de 103 países en todo el mundo. Y en Junio 14, el proyecto Behind The Mask será revelado en a través del Facebook de Michael Jackson.

Liderado por el equipo creativo de @radical.media y el aclamado director Dennis Liu, el proyecto Behind the Mask presentado en Marzo de 2011 en el sitio Behind The Mask permitió a los usuarios con un grupo de herramientas muy simples escoger entre diferentes opciones para poder participar: tocar un instrumento, cantar, actuar o bailar algún clásico de MJ. Después, utilizando la simple plataforma de esta página, los usuarios eran capaces de grabar o subir los videos.

Dennis Liu comenta “Este ha sido el proyecto más emocionante y divertido en el que he participado. Ha sido un increíble privilegio y fue muy emotivo ver gente de tantos países alrededor del mundo participar, las voces, pasos y música unidos por el espíritu y talento de Michael Jackson. Recibimos participaciones desde el desierto del Sahara hasta Playa Venice, desde las montañas hasta patios de casas en las capitales del mundo, algunos videos con más de 100 personas participando. ¡Todos los participantes fueron brillantes!”

Después del envío, el director fue seleccionando hasta editar los mejores 1,600 videos (incluyendo 50 niños y 36 animales). En Junio 14 los 35 millones de fans de Michael Jackson tendrán el primer vistazo al video. Nuevos fans podrán visitar el Facebook de Michael Jackson y hacer clic en 'Me Gusta' para apreciarlo.

La periodista en tecnología, Natali Morris, comentó: “ Michael Jackson creaba sus videos con toques de participación masiva antes de que existiera el internet, creo que este proyecto hace honor perfectamente a su conexión con los fans y su forma de hacer videos”.

La canción "Behind The Mask" es elemental y una de las favoritas de los fans en "Michael", una colección única de nuevas canciones, que fuera lanzado en Diciembre pasado por el Estate de Michael Jackson y Sony Music.

Michael fue el álbum No.1 a nivel global en su lanzamiento en Diciembre y ha vendido más de 3 millones de unidades alrededor del mundo haciéndolo uno de los más grandes álbumes en 2010. El éxito del álbum continua posicionando a Michael Jackson como una superestrella e ícono mundial que trasciende lenguajes y culturas.

Dennis Liu es un galardonado cineasta digital de @radical.media. Dennis ha hecho rápidamente fama tras ganar premios para sus clientes Apple y Microsoft y ha sido sido reconocido en "Saatchi & Saatchi New Directors Showcase".

PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO “CANCIONES EN SEPIA” ARMANDO PALOMAS: LA IRREVERENCIA HECHA CANCIÓN

2011-06-13T18:20:00.002-05:00

PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO “CANCIONES EN SEPIA” ARMANDO PALOMAS: LA IRREVERENCIA HECHA CANCIÓN

*Se presentará el próximo Sábado 25 de Junio en el Circo Volador a partir de las ocho de la noche

Tras un recorrido por todo el país en diversas plazas donde ha compartido su irreverente talento, el creativo Armando Palomas se encuentra preparando su próxima presentación para el sábado 25 de junio en el Circo Volador, donde a partir de las ocho de la noche presentará lo mejor de su repertorio, así como los nuevos temas que componen su mas reciente producción discográfica titulada “Canciones en Sepia” que siguen manteniendo ésa vena de ironía y desfachatez cargadas de verdad que lo mismo divierte que pervierte, como él mismo suele decir.

Armando Palomas, es un cantautor independiente, que canta un estilo que mezcla la trova y el folk, con muchos tintes de rock mexicano. Su nombre real es Armando Jiménez Veloz y a lo largo de su prolífica trayectoria sus canciones se han caracterizado principalmente por describir la vida como ocurre a su alrededor, agregándole un tono fuerte y sarcástico. Antes de ser solista participó en “La Clika” con la cual grabó su primera producción profesional llamada "Historia de una noche", además tres de sus discos han sido considerados dentro de los mejores trabajos del año: "Puros Besos", "Llamadas Perdidas" "Que se muera el rock y que viva el Mambo". Es considerado como uno de los mejores compositores de la escena del rock del país y su trabajo sigue trascendiendo más allá de las fronteras, donde está consolidándose como un compositor de culto, encantando a todo aquél que lo escucha, independientemente de los gustos personales, precisamente por ésa magia que representan líticas filosas cargadas de emotividad.

Cada vez se llena de más seguidores, con ese efecto rarísimo que genera la promoción de boca en boca y con el mérito de que aún sin estar en los medios masivos de comunicación, sin problemas ni complejos se ha presentado en los principales escenarios de México, como ocurrió recientemente en el Lunario del Auditorio Nacional con la sala completamente llena. Armando Palomas sufríó un accidente automovilístico el 25 de agosto de 2008, cuando viajaba a una ciudad del norte de México. Después de sufrir el lamentable accidente y de las constantes cancelaciones de conciertos, Armando Palomas retoma sus fechas aún en contra de sus prescripciones médicas. Para finales de 2008, reinicia su actividad musical en el famoso Multiforo Alicia del Distrito Federal, dejando en claro que su carrera aún no terminaba. Por ello, anuncia la preparación de un disco en vivo y la continuación de su producción pendiente, pero ahora bajo otro nombre.

Su recuperación fue bastante rápida y por ello, abrió el 2009 con bastantes fechas, algunas retomadas en lugares en donde había cancelado. Recorre varios estados de México y prepara una fecha más en Chicago, Estados Unidos. La grabación del disco en vivo se realizó en el mismo "Multiforo Alicia", llevando el nombre de "Un PaloMas en el Alicia". A mediados de año, lanza el disco que originalmente se iba a llamar "Burdel Jiménez" con el título "De regreso al Burdel de la Soledad". En él, expone letras muy profundas, serias y con arreglos musicales excepcionales en comparación con sus otros discos ("Puros Besos" sería el más cercano).

Armando Palomas inicia el año 2010 con nuevo material, titulado "Per-Versiones", en el marco de la celebracíón de sus 15 años de carrera artística. Si bien, este disco contiene temas que ya habían sido lanzados tanto en formato digital (vía internet), como en otras producciones bajo otros arreglos, el álbum consigue mantener el gusto de sus seguidores en cuanto a sus letras ácidas. Además de que incluye canciones que Armando había escrito hace mucho tiempo sobre servilletas, cajetillas de cigarros, y que por varias razones nunca habían sido grabadas.

Los arreglos musicales que éste artista incluye en su nuevo disco “Canciones en Sepia” son ejecutados por los músicos que lo acompañaron al final de la gira "De regreso al Burdel de la Soledad", así como también en la gira de "Per-Versiones", fusionando ritmos que van desde el danzón, el blues y la cumbia, todo bajo el sello palometista. La inclusión de percusiones como el cajón, platillo o timbal, hace que las canciones lleven el sentido de originalidad, haciendo que su ejecución resulte fácil a simple oido, pero que en realidad conllevan un gran trabajo de cada músico.

Armando Palomas se presenta el sábado 25 de junio en el Circo Volador, donde a partir de las ocho de la noche presentará lo mejor de su repertorio, así como los nuevos temas que componen su mas reciente producción discográfica titulada “Canciones en Sepia”. Boletos en tquillas del lugar y en el sistema Ticketmaster al 5325 9000, Liverpol, Fábricas ee Francia y Mega Comercial Mexicana. WILDSIDE

Llega a México el cantante Melendi y sus letras irreverentes para dar su 1er concierto en el DF

2011-06-13T18:15:00.002-05:00

Llega a México el cantante Melendi y sus letras irreverentes para dar su 1er concierto en el DF

** 7 de Julio, Lunario del Auditorio Nacional
** Preventa Banamex 9 y 10 de junio

El controvertido cantautor español, Melendi llegará a nuestro país para ofrecer su primer concierto en México. Será en el Lunario del Auditorio Nacional, como parte de su Gira 2011, Volvamos a empezar, que da nombre a su más reciente y explosiva placa musical que incluye el single Canción de amor caducada, tema que ha sido bien recibido por sus fans y en donde Melendi da un cambio radical, dejando la guitarra española para dedicarse a componer canciones de sonido más rockero.

OCESA da la bienvenida al español Melendi, un cantante de gran trayectoria y cuya especialidad es la rumba con influencias de rock, flamenco y pop. A lo largo de su carrera ha vendido más de un millón de copias. La cita será el 7 de julio y la preventa Banamex será los días 9 y 10 de junio.

En su show, el originario de Asturias hará una retrospectiva de su historia musical. Se escucharán temas como Sin noticias de Holanda, El informe forense, Vuelvo a traficar, Mi rumbita pa tus pies, Desde mi ventana, Con la luna llena y Hablando de plata, entre muchas otras.

La carrera de Melendi inició hace una década cuando después de dedicarse por completo al futbol, trabajó en varios bares como camarero, donde obtuvo múltiples vivencias que luego formarían parte de la letra de sus canciones. Se unió primero al grupo llamado El Bosque de Sherwood.

Más tarde, en solitario grabó los álbumes Sin Noticias de Holanda (2003), Que el cielo espere sentao (2005); Mientras no cueste trabajo (2006); Curiosa la cara de tu padre (2008) y el más reciente Volvamos a empezar (2010) con el que le dio un nuevo ímpetu a su carrera musical.

El artista español Melendi ofrecerá un concierto el próximo 7 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional . La preventa Banamex será los días 9 y 10 de junio. A partir del 11 de junio habrá venta general al público en las taquillas del inmueble, sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 53 25 9000 y en el website www.ticktmaster.com.mx

Erasure SU GIRA 2011 LLEGA A MÉXICO 24 DE AGOSTO, 2011 – TEATRO METROPOLITAN – D.F.

2011-06-13T17:52:00.000-05:00

Erasure SU GIRA 2011 LLEGA A MÉXICO 24 DE AGOSTO, 2011 – TEATRO METROPOLITAN – D.F.

PREVENTA BANAMEX 21 Y 22 DE JUNIO

La legendaria banda inglesa, Erasure, ofrecerá un concierto el 24 de agosto en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, como parte de su más reciente gira mundial 2011. La preventa Banamex será el 21 y 22 de junio.

La banda de ventas multiplatino Erasure, reconocida mundialmente por éxitos como "A Little Respect", "Chains of Love" y "Always", regresa a México para presentarse ante miles de fans el 24 de agosto.

Los boletos de Erasure en México estarán disponibles en preventa Banamex el 21 y 22 de junio y para el público en general a partir del 23; Boletos a la venta en centros Ticketmaster, www.ticketmaster.com.mx y al 5325-9000.

Más detalles en: www.erasureinfo.com

Nuevo video de Reik

2011-06-09T21:56:00.000-05:00

BAJO LA BATUTA DEL PRESTIGIADO DIRECTOR Y PRODUCTOR PEDRO TORRES Y LA PARTICIPACIÓN DE LA FAMOSA MODELO EGLANTINA ZINGG, R E I K GRABA EL VIDEO DEL TEMA “PELIGRO” PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM QUE SALDRÁ A LA VENTA EL 5 DE JULIO.

EL VIDEO SE ESTRENARÁ ESTE VIERNES 10 DE JUNIO EN VEVO Y YOUTUBE
ASÍ COMO EN DIVERSOS MEDIOS DE LATINOAMÉRICA Y ESTADOS UNIDOS.

Durante más de 18 horas los miembros de REIK (Jesús Navarro, Julio Ramírez y Gilberto “Bibi” Marín), estuvieron en el Hotel Distrito Capital de Santa Fe, participando en la filmación de su nuevo video basado en el tema “Peligro”. Con la mejor disposición para grabar un trabajo totalmente diferente a lo común, los integrantes del grupo se pusieron a las órdenes del productor y director de este video, Pedro Torres, quien sin lugar a dudas por su creatividad y agudeza, hizo que el resultado fuera espectacular.

La combinación de talentos valió la pena, pues además del carisma de Jesús, Julio y “Bibi”, la experiencia del director les dio la seguridad necesaria para atreverse a romper esquemas… Sobra decir que no cualquiera puede lograr que Pedro Torres produzca y dirija su video, el artista tiene que ser destacado y tener algo especial que llame la atención del realizador, por ello resultará doblemente atractivo apreciar “Peligro” y comprobar la calidad de este trabajo en equipo.

En esta interesante historia, donde veremos a cada uno de estos artistas en situaciones ´peligrosas´ y poco habituales, también intervino la destacada modelo venezolana Eglantina Zingg; juntos protagonizaron escenas sumamente intensas, de pasión y de erotismo.

Alrededor de 40 modelos y 50 extras también trabajaron en la grabación del video, ya que el mismo concluye en una gran fiesta donde además estuvieron presentes personalidades del espectáculo como Eiza González, Ana Brenda Contreras y José Alberto Castro, entre otras.

REIK regresa con una energía y potencia singulares; su sonido se aprecia totalmente enriquecido. El grupo se reinventó para avanzar vertiginosamente en su propuesta musical y proponer una línea actual, contemporánea y de vanguardia que conquistará al público con cada uno de los temas incluidos en “Peligro”, título de su cuarto álbum de estudio y del primer corte promocional del mismo.

Sin traicionar las bases de las grandes baladas que los han llevado a recorrer tres continentes con su música, en este nuevo álbum encontraremos temas encendidos, bailables, con ritmos y sonidos electrónicos que transmiten energía y diversión. En cuanto a la lírica, también se aprecia un trabajo en las letras que muestra el desarrollo de sus identidades como artistas, pero también como personas.

El buen acoplamiento que tienen como músicos y la combinación de sus personalidades y aportaciones, los han llevado a formar un grupo en verdad completo, de ahí deriva en gran parte el secreto de su constante éxito… Millones de seguidores los han acompañado desde el principio y han seguido su evolución; sin embargo, aún faltan por escribirse los mejores momentos de su carrera y sin duda esos vendrán de la mano de “Peligro”.

CRUZA LA LÍNEA ESTE VIERNES 10 DE JUNIO Y VIVE EL ¡¡¡¡ PELIGRO !!!! A TRAVÉS DEL NUEVO VIDEO DE REIK.

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ÑENGO FLOW, DE LA GHETTO, JULIO VOLTIO, GUELO STAR ENTRE OTROS IMPORTANTES PARTICIPANTES REALIZARÁN EL FLOW FEST EN TLATELOLCO

2011-06-08T20:42:00.000-05:00

○UN CARTEL QUE REÚNE LO MEJOR DEL REGGAETON PUERTORRIQUEÑO
ÑENGO FLOW, DE LA GHETTO, JULIO VOLTIO, GUELO STAR ENTRE OTROS IMPORTANTES PARTICIPANTES REALIZARÁN EL FLOW FEST EN TLATELOLCO
*El evento se desarrollará el próximo sábado 11 de Junio a partir de las cinco de la tarde en el Centro de Convenciones de Tlatelolco

Nuevamente el Centro de Convenciones de Tlatelolco se viste de gala para recibir en una sola tarde a lo mejor de la nueva generación del reggaeton puertorriqueño, en el marco de una tarde que promete sorpresas y buena música de la mano de un cartel conformado exclusivamente por talento proveniente de la isla, por klo que están garantizadas las presentaciones de Ñengo Flow, De la Ghetto, Julio Voltio, Guelo Star, Gotay, Chino Nyno, JQ, Prince y Big Boy, todos ellos ya reconocidos por una buena cantidad de fans que ya están contando los días que faltan para este evento a desarrollarse el próximo sábado 11 de Junio en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las cinco de la tarde.

Edwin Rosa, conocido públicamente como "Ñengo Flow", es un artista compositor de hip hop y reggaeton puertorriqueño. Sus rápidas y complejas letras lo han denominado como el "Real G" del género urbano. Desde Bayamón, donde creció viendo el desarrollo del movimiento urbano se fue interesando por crear música y letras de la calle, nacidas de las vivencias junto a sus compañeros de escuela y de su barrio. Pasaron los años y surgió "Ñengo Flow", bautizado con este nombre por un personaje de su comunidad que le dio fuerza para desarollar en primera instancia un "Mixtape" que la cadena Univisión destapó a nivel mundial. En ese trayecto editó su primera producción discográfica titulada "Flow Callejero", ganándose asi es el respeto de su nuevo público y creando una gran fanaticada que hasta le apoyan. Ñengo Flow ha sido participe de una gran cantidad de producciones musicales urbanas junto a grandes colegas del género como Los Cambumbos (2005), DJ Joe - Abusando del Género (2006), Los Anormales (2004) y SangreNueva (2005), además de trabajar junto a otros reconocidos intérpretes como Don Omar, Julio Voltio, Arcángel, Yomo, Ivy Queen, Yaga y Mackie, De La Ghetto, entre otros pilares del género. Con un nuevo trabajo en ciernes sus vivencias y sonidos llevarán a este gran artista del género urbano a dejar su nombre plasmado por toda la tierra.

De la Ghetto ó el Jefe del Bloque nace el 17 de septiembre de 1986 con el nombre de Rafael Castillo en New York, Estados Unidos. A sus 8 años de edad, su familia decide mudarse a Puerto Rico y siendo un adolescente reside en La Perla, Viejo San Juan. Hijo de Padre Dominicano y Madre Puertorriqueña, este joven artista ha logrado conquistar los corazones de sus fanáticas alrededor del mundo gracias a sus colaboraciones artísticas con El Roockie, Zion & Lennox, Daddy Yankee, Jowell & Randy, Arcángel, Mexicano 777, Tito El Bambino, Ivy Queen, Yaga & Mackie, Tego Calderón, Ñejo & Dalmata, Ñengo Flow, Alexis & Fido, Julio Voltio, Wisin & Yandel, entre otros. De La Ghetto tiene muchos estilos pero últimamente el R&B se ha dado en sus canciones como “Lover”, en su remix con Juelz Santana y sobre todo en “Es Difícil” que combina el Reggaeton con Hip-Hop y rap, mezcla que está presente en toda su carrera dando un tono de Reggae con un poco de rimas y estilo hip hop. Uno de sus mayores cualidades es la versatilidad que lo han llevado a otras fronteras y a mirar hacia otros horizontes marcando su propio destino que apunta hacia delante.

Julio Voltio nacido como Julio Ramos entró en el negocio de la música cuando era un adolescente. Junto con Rey 29 y Héctor Delgado (alias Héctor "El Father"), formaron Master Of Funk. Aunque el trío no lanzó ningún álbum en la lista, fueron influyentes en el inicio del reggaeton. Poco después de separarse de Master Of Funk, Voltio se asoció con Karel, un amigo de su barrio, para formar Karel y Voltio. Lanzaron su álbum debut “Los Dueños del Estilo” en 2003, sin embargo, disminuyó el entusiasmo del dúo. Karel se presentó por última vez en La Mision 4, lo que obligó a Voltio a considerar abandonar l negocio de la música cuando Tego Calderón, un artista de White Lion Records le convenció para firmar con el sello. Después de haber seguido el consejo de Tego, Voltio lanzo el álbum “Voltage AC” con los éxitos “Bumper”, “No Amarres Fuego” (con Zion & Lennox) y “Julito Maraña”. Tras este éxito Voltio volvió con su nueva placa llamada “Liberación en 2005”, que incluye su mayor éxito hasta la fecha “Chulin culin chunfly” que cuenta con la participación de Residente de Calle 13, y una versión remix con Three 6 Mafia. Voltio se asoció recientemente con Calle 13 al hablar en contra de la brutalidad policial en Puerto Rico y anunció la publicación de un documental titulado “En vivo desde Oso Blanco” que narra el tiempo que Voltio pasó en la cárcel. Voltio también está incluido en la banda sonora de Grand Theft Auto IV con su canción “Pónmela” de la versión 2007 de “En Lo Claro”.

Guelo Star nació en Ponce, Puerto Rico el 19 de septiembre del 1981, comenzando a la edad de 13 años a dar sus primeros pasos cantando entre sus amigos en la escuela intermedia. Ya estando en la superior a través de un amigo conoce al famoso productor Dj Blass y forma parte del grupo llamado "@ria 51" en el que participan integrantes de la talla de Chencho y Maldy, Great Kilo, Sr Speddy, Jay King, Blade Pacino & Maxi Man entre otros. Luego se dió a conocer exitosamente formando parte de la producción “Reggaeton Sex”, además de ser exponente de grandes proyectos como “Tryple Sex”, “Reggaeton Sex Crew”, “Greyskull 2”, “El Mundo del Plan B”, “Fatal Fantasy 3”. “Dj Blass Sandunguero 2”, “Kasa Blanka”, “The Company”, “Los Mozalbetes”, “La Pelicula”, entre muchos otros. En el 2003 entra a la familia de “Los Cangrys” trabajando así con el famoso exponente Daddy Yankee. Durante su trayectoria conoce al cantante y productor musical del área sur conocido como “El que Canta y Hace Pistas” conocido como Cheka con el cual establece una química maravillosa. Dentro de esto forma un grupo conocido como los “Los Leones” integrado por Maximan, J-King, Jowell y Randy y el propio Guelo Star, que motivó a que directamente el presidente de Atlantic Records, sorprendido por su empuje ante la nueva generación batallara hasta ficharlos en definitiva en su compañía.

Alexis Gotay Pérez es más conocido como “Gotay El Autentico”. De origen boricua es actualmente parte del sello Real G For Life (Ñengo Flow),bajo el cual decide comenzar con su carrera de artista a principios del año 2009 grabando a duo con el reconocido artista puertoriqueño "Ñengo Flow" una canción titulada "Te Hable Claro", que se ha convertido en un éxito en Sudamérica, sobre todo en países como Colombia, Argentina, Chile, Venezuela, entre otros. Gotay viene dando duro con temas como “Complacela” y “Yo la He Visto”, además de otro tema hecho a dúo con Ñengo Flow llamada “Despierto Soñando” que le ha abierto presentaciones en todo el mundo.

El cartel está reforzado por otros artistas de buen nivel como Chino Nyno, JQ, Prince y Big Boy, todos ellos ya reconocidos por una buena cantidad de fans que ya están contando los días que faltan para este evento a desarrollarse el próximo sábado 11 de Junio en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las cinco de la tarde. Boletos a la venta en taquillas del lugar y tiendas de discos especializadas. WILDSIDE

THE FLIRTS Y TAPPS SE PRESENTARÁN EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLATELOLCO

2011-06-08T20:41:00.002-05:00

THE FLIRTS “DANGER”: http://www.youtube.com/watch?v=F6myya5I5HQ
TAPPS “FORBIDDEN LOVE”: http://www.youtube.com/watch?v=QVLlWlWAicY

○LO MEJOR DEL HIGH ENERGY DE LOS OCHENTAS ESTARÁ DE REGRESO EN MÉXICO
○THE FLIRTS Y TAPPS SE PRESENTARÁN EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLATELOLCO
DANCE POWER Y MAGIA OCHENTERA
*La cita será el Sábado 11 de Junio a partir de las siete de la noche

En lo que será la primera cita para los amantes del dance, la música disco y el high energy o italo disco que cautivó a toda una generación en los años ochenta, se ha preparado con todo orgullo un concierto esperado por miles en el que se presentarán por primera vez juntas dos de las principales agrupaciones más importantes de ésa década: The Flirts y Tapps, inspiradas y acompañadas por el encumbrado productor Bobby Orlando en una única fecha en la Ciudad de México, para la que también estará presente el imitador oficial de Michael Jackson Victor Jackson y los mejores Dj´s de ésa década reunidos sólo por una noche. La cita está dada entonces para que el Centro de Convenciones de Tlatelolco se vista de gala para recibir nostalgia y talento el sábado 11 de Junio a partir de las siete de la noche.

Formadas en la ciudad de Nueva York, el inicialmente trío de chicas conocidas mundialmente como The Flirts nació junto con los canales de videos literalmente, pues fue el primer grupo que se colocó durante semanas en el número uno de la cadena MTV y que con su entonces fresca manera de entender la música y hacerla valer comenzó a influenciar a una generación de artistas que se inspiraron en lo que hacían. En buena parte todo el mérito de lo que The Flirts representó para los ochentas se debe a la visión del mítico productor Bobby Orlando alias “Bobby O”, toda una leyenda del género que propició que el denominado sonido italiano para entender la música disco se asentara para siempre en América.

Con una sensualidad innata, las Flirts se encumbraron en el dance, el Hi-NRG y en el New Wave y mientras se mantuvieron firmes con su formación original lo ganaron todo con temas que quedaron para la posteridad, tales como “Danger”, “Jukebox”, “Helpless”, “Oriental Boy”, entre otros que se volvieron éxito en México gracias a la radio y a consorcios audiovisuales tan influyentes en México como PolyMarchs y Patrick Miller. Sin embargo “You and Me” y “Passion” son de los más recordados por ser temas imprescindibles en los clubes de todo el mundo. Para su concierto del 11 de Junio en Tlatelolco está confirmada la presencia de Christina Criscione y Kimberly Rowe, ambas fundadoras del grupo femenino más importante de los ochenta.

Tapps por su parte procede de Ontario, Canadá y ha sido con mucho el más grande grupo canadiense que haya surgido para el High Energy, lidereado desde siempre por el talentoso Alan Coelho, que ha trabajado a lo largo de las décadas con grandes artistas de talla mundial. Barbara Doust y Candy Berthiaume han sido las encargadas de darle voz a temas como “Forbidden Love”, “Burned” y “Burning with fire”, grandes éxitos que mantuvo a todos bailando por las discotecas de los años ochenta con todo placer. La mayor parte de la fama de este grupo se dio tanto en los Estados Unidos, como en Noruega, Finlandia, Italia y principalmente México, donde sus fans aún recuerdan sus presentaciones con el calificativo de legendarias y los clubes en torno al grupo se multiplicaban por doquier. Maryam Zadeh es la nueva vocal que el grupo traerá a México, para ofrecer lo mejor de su repertorio en una noche puramente mágica, de alta energía y estilo consagrado.

The Flirts, Tapps y Victor Jackson se presentarán en una mágica velada de nostalgia la noche del sábado 11 de junio en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las siete de la noche. Boletos disponibles en taquillas del lugar y tiendas de discos especializadas a un costo de $100.00 en preventa. El Centro de Convenciones de Tlatelolco está ubicado en Eje 2 Norte y Manuel González a dos cuadras del metro Tlatelolco. WILDSIDE

○UN CARTEL QUE REÚNE LO MEJOR DEL REGGAETON PUERTORRIQUEÑO

2011-06-03T19:45:00.002-05:00

○UN CARTEL QUE REÚNE LO MEJOR DEL REGGAETON PUERTORRIQUEÑO

○ÑENGO FLOW, DE LA GHETTO, JULIO VOLTIO, GUELO STAR ENTRE OTROS IMPORTANTES PARTICIPANTES

REALIZARÁN EL FLOW FEST EN TLATELOLCO

*El evento se desarrollará el próximo sábado 11 de Junio a partir de las cinco de la tarde en el Centro de Convenciones de Tlatelolco

Nuevamente el Centro de Convenciones de Tlatelolco se viste de gala para recibir en una sola tarde a lo mejor de la nueva generación del reggaeton puertorriqueño, en el marco de una tarde que promete sorpresas y buena música de la mano de un cartel conformado exclusivamente por talento proveniente de la isla, por klo que están garantizadas las presentaciones de Ñengo Flow, De la Ghetto, Julio Voltio, Guelo Star, Gotay, Chino Nyno, JQ, Prince y Big Boy, todos ellos ya reconocidos por una buena cantidad de fans que ya están contando los días que faltan para este evento a desarrollarse el próximo sábado 11 de Junio en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las cinco de la tarde.

Edwin Rosa, conocido públicamente como "Ñengo Flow", es un artista compositor de hip hop y reggaeton puertorriqueño. Sus rápidas y complejas letras lo han denominado como el "Real G" del género urbano. Desde Bayamón, donde creció viendo el desarrollo del movimiento urbano se fue interesando por crear música y letras de la calle, nacidas de las vivencias junto a sus compañeros de escuela y de su barrio. Pasaron los años y surgió "Ñengo Flow", bautizado con este nombre por un personaje de su comunidad que le dio fuerza para desarollar en primera instancia un "Mixtape" que la cadena Univisión destapó a nivel mundial. En ese trayecto editó su primera producción discográfica titulada "Flow Callejero", ganándose asi es el respeto de su nuevo público y creando una gran fanaticada que hasta le apoyan. Ñengo Flow ha sido participe de una gran cantidad de producciones musicales urbanas junto a grandes colegas del género como Los Cambumbos (2005), DJ Joe - Abusando del Género (2006), Los Anormales (2004) y SangreNueva (2005), además de trabajar junto a otros reconocidos intérpretes como Don Omar, Julio Voltio, Arcángel, Yomo, Ivy Queen, Yaga y Mackie, De La Ghetto, entre otros pilares del género. Con un nuevo trabajo en ciernes sus vivencias y sonidos llevarán a este gran artista del género urbano a dejar su nombre plasmado por toda la tierra.

De la Ghetto ó el Jefe del Bloque nace el 17 de septiembre de 1986 con el nombre de Rafael Castillo en New York, Estados Unidos. A sus 8 años de edad, su familia decide mudarse a Puerto Rico y siendo un adolescente reside en La Perla, Viejo San Juan. Hijo de Padre Dominicano y Madre Puertorriqueña, este joven artista ha logrado conquistar los corazones de sus fanáticas alrededor del mundo gracias a sus colaboraciones artísticas con El Roockie, Zion & Lennox, Daddy Yankee, Jowell & Randy, Arcángel, Mexicano 777, Tito El Bambino, Ivy Queen, Yaga & Mackie, Tego Calderón, Ñejo & Dalmata, Ñengo Flow, Alexis & Fido, Julio Voltio, Wisin & Yandel, entre otros. De La Ghetto tiene muchos estilos pero últimamente el R&B se ha dado en sus canciones como “Lover”, en su remix con Juelz Santana y sobre todo en “Es Difícil” que combina el Reggaeton con Hip-Hop y rap, mezcla que está presente en toda su carrera dando un tono de Reggae con un poco de rimas y estilo hip hop. Uno de sus mayores cualidades es la versatilidad que lo han llevado a otras fronteras y a mirar hacia otros horizontes marcando su propio destino que apunta hacia delante.

Julio Voltio nacido como Julio Ramos entró en el negocio de la música cuando era un adolescente. Junto con Rey 29 y Héctor Delgado (alias Héctor "El Father"), formaron Master Of Funk. Aunque el trío no lanzó ningún álbum en la lista, fueron influyentes en el inicio del reggaeton. Poco después de separarse de Master Of Funk, Voltio se asoció con Karel, un amigo de su barrio, para formar Karel y Voltio. Lanzaron su álbum debut “Los Dueños del Estilo” en 2003, sin embargo, disminuyó el entusiasmo del dúo. Karel se presentó por última vez en La Mision 4, lo que obligó a Voltio a considerar abandonar l negocio de la música cuando Tego Calderón, un artista de White Lion Records le convenció para firmar con el sello. Después de haber seguido el consejo de Tego, Voltio lanzo el álbum “Voltage AC” con los éxitos “Bumper”, “No Amarres Fuego” (con Zion & Lennox) y “Julito Maraña”. Tras este éxito Voltio volvió con su nueva placa llamada “Liberación en 2005”, que incluye su mayor éxito hasta la fecha “Chulin culin chunfly” que cuenta con la participación de Residente de Calle 13, y una versión remix con Three 6 Mafia. Voltio se asoció recientemente con Calle 13 al hablar en contra de la brutalidad policial en Puerto Rico y anunció la publicación de un documental titulado “En vivo desde Oso Blanco” que narra el tiempo que Voltio pasó en la cárcel. Voltio también está incluido en la banda sonora de Grand Theft Auto IV con su canción “Pónmela” de la versión 2007 de “En Lo Claro”.

Guelo Star nació en Ponce, Puerto Rico el 19 de septiembre del 1981, comenzando a la edad de 13 años a dar sus primeros pasos cantando entre sus amigos en la escuela intermedia. Ya estando en la superior a través de un amigo conoce al famoso productor Dj Blass y forma parte del grupo llamado "@ria 51" en el que participan integrantes de la talla de Chencho y Maldy, Great Kilo, Sr Speddy, Jay King, Blade Pacino & Maxi Man entre otros. Luego se dió a conocer exitosamente formando parte de la producción “Reggaeton Sex”, además de ser exponente de grandes proyectos como “Tryple Sex”, “Reggaeton Sex Crew”, “Greyskull 2”, “El Mundo del Plan B”, “Fatal Fantasy 3”. “Dj Blass Sandunguero 2”, “Kasa Blanka”, “The Company”, “Los Mozalbetes”, “La Pelicula”, entre muchos otros. En el 2003 entra a la familia de “Los Cangrys” trabajando así con el famoso exponente Daddy Yankee. Durante su trayectoria conoce al cantante y productor musical del área sur conocido como “El que Canta y Hace Pistas” conocido como Cheka con el cual establece una química maravillosa. Dentro de esto forma un grupo conocido como los “Los Leones” integrado por Maximan, J-King, Jowell y Randy y el propio Guelo Star, que motivó a que directamente el presidente de Atlantic Records, sorprendido por su empuje ante la nueva generación batallara hasta ficharlos en definitiva en su compañía.

Alexis Gotay Pérez es más conocido como “Gotay El Autentico”. De origen boricua es actualmente parte del sello Real G For Life (Ñengo Flow),bajo el cual decide comenzar con su carrera de artista a principios del año 2009 grabando a duo con el reconocido artista puertoriqueño "Ñengo Flow" una canción titulada "Te Hable Claro", que se ha convertido en un éxito en Sudamérica, sobre todo en países como Colombia, Argentina, Chile, Venezuela, entre otros. Gotay viene dando duro con temas como “Complacela” y “Yo la He Visto”, además de otro tema hecho a dúo con Ñengo Flow llamada “Despierto Soñando” que le ha abierto presentaciones en todo el mundo.

El cartel está reforzado por otros artistas de buen nivel como Chino Nyno, JQ, Prince y Big Boy, todos ellos ya reconocidos por una buena cantidad de fans que ya están contando los días que faltan para este evento a desarrollarse el próximo sábado 11 de Junio en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las cinco de la tarde. Boletos a la venta en taquillas del lugar y tiendas de discos especializadas. FUENTE: WILDSIDE

GLENN MILLER ORCHESTRA EN MÉXICO TEATRO METROPOLITAN JUNIO 23 DE 2011 – 9PM

2011-06-03T19:43:00.003-05:00

GLENN MILLER ORCHESTRA EN MÉXICO TEATRO METROPOLITAN JUNIO 23 DE 2011 – 9PM

¯ Glenn Miller nació el 1ero de Marzo, 1904, en Clarinda, Iowa.
¯ La primer Glenn Miller Orchestra, fue formada en 1937 y no obtuvo el éxito que esperaban.
¯ En Marzo de 1938, Glenn Miller inició su segunda banda y al contrario de la experiencia anterior, en esta ocasión se convirtió en todo un fenómeno logrando múltiples premios en venta de discos y gran éxito en venta de boletos para sus conciertos.
¯ Cuando la orquesta estaba en la cumbre de su popularidad, Glenn Miller desmembró su organización musical cuando se enlistó en la Armada como voluntario en 1942. Él entonces organizó la famosa banda Glenn Miller Army Air Force Band.
¯ En Diciembre 15 de 1944, el mayor Glenn Miller tomó un avión de un solo motor desde Inglaterra, para reunirse con su banda en Francia, pero nunca fue visto otra vez. La Armada lo declaró oficialmente muerto un año después.
¯ Debido a la gran popularidad y demanda por ver a la orquesta, La “Miller Estate” autorizó la formación de la Glenn Miller Orchestra en 1956.
¯ En 1941 Glenn Miller recibió su primer disco de oro con “Chattanooga Choo Choo”. En este año Glenn Miller y su Orquesta, obtuvo más éxitos que ninguna otra agrupación en la industria de la música, vendiendo millones de copias
¯ Glenn Miller Orchestra ha estado vigente, dejando en el camino a muchas otras orquestas de las llamadas “Big Bands”.
¯ Glenn Miller Orchestra viaja sobre 100,000 millas cada año, tocando cerca de 200 presentaciones.

¯ Más de 500,000 personas atienden anualmente a las presentaciones de la Glenn Miller Orchestra.
¯ El repertorio completo de Glenn Miller Orchestra rebasa las 1,700 composiciones, manteniendo la popularidad de la banda entre sus seguidores, abarcando más de 7 décadas.

PRESENTA LA FOTÓGRAFA MEXICANA EUGENIA ARENAS LA EXPOSICIÓN LAS NOCHES DE CABARET EN SAN PETESBURGO

2011-06-03T19:26:00.000-05:00

PRESENTA LA FOTÓGRAFA MEXICANA EUGENIA ARENAS LA EXPOSICIÓN LAS NOCHES DE CABARET EN SAN PETESBURGO

Escotes con billetes de 500 pesos mexicanos, barras de cabaret, piernas al desnudo, humo de tabaco y los cuerpos de la noche, son algunos de los detalles que la fotógrafa mexicana Eugenia Arenas plasma en su exposición “Noches de Cabaret", que a partir de este dos de junio, se puede visitar en el Centro Estatal de Fotografía de Rusia (ROSFOTO).

Esta muestra es un resumen de las más de 80 fotografías que esta mexicana tomó en tres cabarets de la capital de su país es, en palabras de la autora, "unadespedida a los cabarets y a la manera de divertirse que existía antes en México".

La exposición se celebra en el marco del festival Días de México en San Petesburgo. Será inaugurada por el presidente del Comité de Cultura de San Petesburgo, el Director de ROSFOTO, el director del Centro de Cultura y Lengua Española “Adelante”, y por el embajador de México en Rusia, Alfredo Pérez Bravo.

LO MEJOR DEL HIGH ENERGY DE LOS OCHENTAS ESTARÁ DE REGRESO EN MÉXICO

2011-05-27T12:22:00.002-05:00

THE FLIRTS “DANGER”: http://www.youtube.com/watch?v=F6myya5I5HQ
TAPPS “FORBIDDEN LOVE”: http://www.youtube.com/watch?v=QVLlWlWAicY

○LO MEJOR DEL HIGH ENERGY DE LOS OCHENTAS ESTARÁ DE REGRESO EN MÉXICO

○THE FLIRTS Y TAPPS SE PRESENTARÁN EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLATELOLCO

DANCE POWER Y MAGIA OCHENTERA

*La cita será el Sábado 11 de Junio a partir de las siete de la noche

En lo que será la primera cita para los amantes del dance, la música disco y el high energy o italo disco que cautivó a toda una generación en los años ochenta, se ha preparado con todo orgullo un concierto esperado por miles en el que se presentarán por primera vez juntas dos de las principales agrupaciones más importantes de ésa década: The Flirts y Tapps, inspiradas y acompañadas por el encumbrado productor Bobby Orlando en una única fecha en la Ciudad de México, para la que también estará presente el imitador oficial de Michael Jackson Victor Jackson y los mejores Dj´s de ésa década reunidos sólo por una noche. La cita está dada entonces para que el Centro de Convenciones de Tlatelolco se vista de gala para recibir nostalgia y talento el sábado 11 de Junio a partir de las siete de la noche.

Formadas en la ciudad de Nueva York, el inicialmente trío de chicas conocidas mundialmente como The Flirts nació junto con los canales de videos literalmente, pues fue el primer grupo que se colocó durante semanas en el número uno de la cadena MTV y que con su entonces fresca manera de entender la música y hacerla valer comenzó a influenciar a una generación de artistas que se inspiraron en lo que hacían. En buena parte todo el mérito de lo que The Flirts representó para los ochentas se debe a la visión del mítico productor Bobby Orlando alias “Bobby O”, toda una leyenda del género que propició que el denominado sonido italiano para entender la música disco se asentara para siempre en América.

Con una sensualidad innata, las Flirts se encumbraron en el dance, el Hi-NRG y en el New Wave y mientras se mantuvieron firmes con su formación original lo ganaron todo con temas que quedaron para la posteridad, tales como “Danger”, “Jukebox”, “Helpless”, “Oriental Boy”, entre otros que se volvieron éxito en México gracias a la radio y a consorcios audiovisuales tan influyentes en México como PolyMarchs y Patrick Miller. Sin embargo “You and Me” y “Passion” son de los más recordados por ser temas imprescindibles en los clubes de todo el mundo. Para su concierto del 11 de Junio en Tlatelolco está confirmada la presencia de Christina Criscione y Kimberly Rowe, ambas fundadoras del grupo femenino más importante de los ochenta.

Tapps por su parte procede de Ontario, Canadá y ha sido con mucho el más grande grupo canadiense que haya surgido para el High Energy, lidereado desde siempre por el talentoso Alan Coelho, que ha trabajado a lo largo de las décadas con grandes artistas de talla mundial. Barbara Doust y Candy Berthiaume han sido las encargadas de darle voz a temas como “Forbidden Love”, “Burned” y “Burning with fire”, grandes éxitos que mantuvo a todos bailando por las discotecas de los años ochenta con todo placer. La mayor parte de la fama de este grupo se dio tanto en los Estados Unidos, como en Noruega, Finlandia, Italia y principalmente México, donde sus fans aún recuerdan sus presentaciones con el calificativo de legendarias y los clubes en torno al grupo se multiplicaban por doquier. Maryam Zadeh es la nueva vocal que el grupo traerá a México, para ofrecer lo mejor de su repertorio en una noche puramente mágica, de alta energía y estilo consagrado.

The Flirts, Tapps y Victor Jackson se presentarán en una mágica velada de nostalgia la noche del sábado 11 de junio en el Centro de Convenciones de Tlatelolco a partir de las siete de la noche. Boletos disponibles en taquillas del lugar y tiendas de discos especializadas a un costo de $100.00 en preventa. El Centro de Convenciones de Tlatelolco está ubicado en Eje 2 Norte y Manuel González a dos cuadras del metro Tlatelolco.

¡¡Regresa Diego Verdaguer a enamorar a México!!

2011-05-27T12:13:00.000-05:00

¡¡Regresa Diego Verdaguer a enamorar a México!!

*30 de junio, Auditorio Nacional

El inolvidable e imperecedero, Diego Verdaguer, volverá a enamorar al público mexicano el próximo jueves 30 de junio, en el Auditorio Nacional. El cantautor argentino regresa con el estilo y la voz que lo han caracterizado y distinguido a lo largo de 45 años de carrera. La preventa Banamex será el 13 y 14 de mayo.

El intérprete de Volveré cantará los temas de su más reciente disco titulado, Mexicano hasta las Pampas: Una nueva aventura, producido por el rey del jaripeo, Joan Sebastian. Con este material, Verdaguer retoma su faceta como solista y le da un toque folclórico a su conocido estilo de interpretación.

Mexicano hasta las Pampas, presenta una selección de canciones nuevas, escritas por Joan en la mayoría de los casos, además de Diego Verdaguer y otros autores reconocidos como su eterna compañera de tantos éxitos Amanda Miguel y su amigo, Teodoro Bello.

El primer sencillo Voy a Conquistarte, se colocó en los primeros lugares de popularidad, mientras que el quinto tema en promoción, Mentiras Bonitas, tuvo gran aceptación. El videoclip de esa melodía fue filmado en los Estados de Chiapas y Durango, bajo la dirección de Ernesto Fundora.

Puede que sí, Quién de los dos será, Mil navajas, Todos mentimos, El Aire de mi amor y Corazón Baldío entre muchas más, son algunas de las joyas musicales que conforman este álbum.

Mexicano hasta las Pampas recibió dos nominaciones al Grammy Latino en 2009 como Mejor Álbum de Música Ranchera y como Mejor Canción Regional Mexicana por Voy a Conquistarte. Sumado a esto, llegaron dos nominaciones más en los prestigiados Premios Oye 2009 como Mejor Solista Ranchero y Álbum del año.

En abril de 2010 llegó la reedición bicentenario de esta extraordinaria producción. Salió al mercado con un DVD que contiene todos los temas del

…2 Diego Verdaguer

álbum, interpretados en vivo desde el Lunario del Auditorio Nacional, además de videoclips oficiales y reseñas. Para junio de ese año, la producción alcanzó Disco de Oro por las altas ventas.

Miguel Atilio Boccadoro Hernández, conocido artísticamente como Diego Verdaguer, nació en Buenos Aires, Argentina. Desde pequeño demostró una sensibilidad muy especial hacia la música y el canto, misma que lo llevó gradualmente a ocupar un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana.

A los 14 años, dio los primeros pasos de su carrera artística al formar el dueto Reno y Rino, que después de un corto período y seis canciones grabadas para la CBS se disolvió. Tras un tiempo de búsqueda, Verdaguer encontró otra oportunidad a sus 17 años en la RCA, y de la mano de Larry Moreno como su primer productor y compositor, lanzó su primer trabajo discográfico como solista, Lejos Del Amor.

Poco después participó como cantante y presentador en Sótano Beat, uno de los programas más populares de la televisión de Argentina. Así, en marzo de 1970 Diego fue seleccionado para representar a su país en el Festival de la Canción Latina en la Ciudad de México, donde participó junto a otros grandes como José José y Palito Ortega.

En 1975 grabó Volveré con los coros de Amanda Miguel y Valeria Lynch. Su éxito siguió creciendo con la canción El pasadiscos y tiempo después, junto a Pepe Quintana presentó el álbum Estoy Vivo, cuyas canciones fueron escritas por Verdaguer, Amanda Miguel y Graciela Carballo. Este disco contiene La ladrona y Corazón de Papel, álbum que se colocó en el primer lugar de ventas en el continente.

En 1981 colaboró como productor del primer disco de Amanda Miguel y compone junto a ella y Graciela Carballo canciones como: Así no te amará jamás, Mi buen Corazón, Hagamos un trato y Él me mintió.

Para el 2006, realizó una exitosa gira por Norteamérica, cosechando los triunfos logrados a través de todos sus años de carrera artística. Finalmente en el año 2009 lanzó al mercado su reciente producción Mexicano hasta las Pampas: Una nueva aventura, pero esta vez con toques de ranchero, banda y música pop.

Verdaguer es sinónimo de excelencia y calidad artística, éxito confirmado con sus más de 20 millones de discos vendidos a los largo de sus 45 años de trayectoria musical. La fecha para escuchar esta romántica velada será el 30 de junio en el Auditorio Nacional. La preventa Banamex será el 13 y 14 de mayo. A partir del 15 será la venta general al público en el Auditorio Nacional, sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx.

EL PAÍS VASCO OFRECE BECAS DE MAESTRÍA A ESTUDIANTES MEXICANOS

2011-05-18T17:09:00.002-05:00

EL PAÍS VASCO OFRECE BECAS DE MAESTRÍA A ESTUDIANTES MEXICANOS

**Las becas se otorgarán a interesados en cursar maestrías en la Universidad del País Vasco que cumplan los requisitos

La Oficina de Euskadi en México dio a conocer la convocatoria anual para el concurso de becas que otorga la Universidad del País Vasco a estudiantes de Argentina, Colombia, México y Venezuela para cursar estudios de máster universitario en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) durante el curso académico 2011/2012.

El recurso que se otorgará este año a los estudiantes que sean seleccionados será de la exención de los precios públicos del máster y una ayuda anual de 4,500 euros para manutención, la cual será entregada una vez iniciados los estudios.

Los beneficiarios deberán cubrir de 90 a 120 créditos del ECTS (Europeo de Transferencia y Acumulación de Créditos), sistema utilizado por las universidades europeas para convalidar asignaturas para cuantificar el trabajo relativo al estudiante que trabaja bajo los grados auspiciados por el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).

Esta convocatoria se realiza anualmente, condicionada a la existencia de crédito presupuestario para estos fines, y a la firma del correspondiente convenio.

Los requisitos para los interesados son:

- Tener la nacionalidad de alguno de los siguientes países: Argentina, Colombia, México y Venezuela.

- Estar titulado, con todos los papeles en regla.

- Haber realizado la preinscripción en un Máster Universitario que participe en esta convocatoria.

- No haber sido beneficiario de esta ayuda en convocatorias anteriores.

Las solicitudes estarán dirigidas a la Vicerrectora de Estudios de Grado y de Posgrado de la UPV/EHU, con los documentos que se indican, en la Delegaciones del Gobierno Vasco en los respectivos países.

El periodo de presentación de solicitudes inició el 12 de mayo y se terminará el 6 de junio de 2011. El lugar de presentación de la solicitud es en la Oficina del Gobierno Vasco en México, en los horarios de lunes a jueves de 8:00 a 14:00 hrs y de 15:30 a 17:00 hrs y viernes de 8:00 a 13:00 hrs.

El contacto para México es la directora institucional de la oficina, Itzel Olague, que se encuentra en las oficinas de la delegación ubicadas en: Horacio 1213 Col. Polanco 11550 México, D.F. Teléfono 5254 1552.

La documentación que se necesita para participar en la convocatoria se encuentra en: http://www.ikasketak.ehu.es/p266-content/es/contenidos/informacion/convocatorias_doc_vregp/es_convocat/upv_ehu.html

La lista de maestrías que se ofertan está disponible en el sitio de internet, y las especialidades se basan en: Medio Ambiente y Recursos Naturales, Matemáticas, Física, Química, Biomedicina, Tecnologías de la información, Ingeniería, Sociología, Ciencia Política, Derecho, Estudios Internacionales, Economía, Psicología, Filosofía, Historia, Lingüística y Literatura.

TRAS FIRMAR EN EXCLUSIVA CON SONY MUSIC SANDRA ECHEVERRÍA

2011-05-17T19:34:00.000-05:00

TRAS FIRMAR EN EXCLUSIVA CON SONY MUSIC SANDRA ECHEVERRÍA

ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU PRIMER SENCILLO “LA FUERZA DEL DESTINO” EL CUAL ESTARÁ A LA VENTA DE MANERA DIGITAL A PARTIR DEL 17 DE MAYO.

A DUETO CON MARC ANTHONY

ESTA CANCIÓN ES EL TEMA PRINCIPAL DE LA TELENOVELA DEL MISMO NOMBRE, LA CUAL GOZA DE UNA GRAN ACEPTACIÓN POR PARTE DEL PÚBLICO Y CUENTA CON ALTOS NIVELES DE AUDIENCIA.

· EN BREVE SE LANZARÁ SU PRIMER ÁLBUM COMO SOLISTA, EL CUAL INCLUYE TEMAS DE SU AUTORÍA, ADEMÁS DE FUNGIR COMO COPRODUCTORA EJECUTIVA DEL MISMO.

· LA PROTAGONISTA DE LA TELENOVELA “LA FUERZA DEL DESTINO”, HA TENIDO UN GRAN ÉXITO COMO ACTRIZ EN CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN; SIN EMBARGO, SU VERDADERA PASIÓN ES EL CANTO Y ASÍ INICIÓ SU CARRERA HACE 15 AÑOS.

Sandra Echeverría y Marc Anthony se conocieron hace un par de años, durante la grabación del video “Recuérdame” (La 5ª Estación). Más tarde durante una ceremonia de entrega de los premios Billboard, Sandra pudo mostrarle personalmente a Marc un poco de su música. El quedó encantado y es así que tras un acercamiento de parte de la productora Rosy Ocampo, Marc Anthony decide participar dentro del tema.

Sandra grabó su voz en México y luego voló a Los Angeles, para estar presente en la grabación de Marc Anthony. “Fue una de las mejores experiencias que he tenido. Ser testigo de una grabación de Marc Anthony, observar como se mete en el personaje y la pasión que tiene al cantar es increíble. Cuando escuchamos al final la canción terminada y él se despidió de mi me salieron lágrimas de felicidad. Es cierto que los sueños pueden convertirse en realidad”, señaló la intérprete y actriz.

“La fuerza del destino” es la historia de un gran amor. Dos personas que por azares del destino se han mantenido separados, aunque al final saben que el amor vencerá todas las barreras y los unirá de nuevo. El destino se encargará de reunirlos.

“Es un tema muy romántico, con el cual me identifico porque creo en el amor y sobretodo en el destino. Creo que si algo o alguien es para ti, el destino te llevará a él… Por más que uno intente correr por temor”, agregó Sandra.

La guapa y sólida actriz Sandra Echeverría, quien ha actuado en películas como “Free Style” y “La Casa de mi Padre”, ambas producciones estadounidenses, recientemente firmó contrato con la compañía discográfica Sony Music para proyectar su carrera como cantante.

La también protagonista de telenovelas de éxito internacional como “Marina”, “El Clon” y actualmente “La Fuerza del Destino”, se encuentra en estos momentos ultimando detalles para el lanzamiento de su primer álbum como solista, en el cual también funge como coproductora ejecutiva y autora de la mayor parte de los temas.

Sin lugar a dudas, Sandra Echeverría no sólo es uno de los rostros latinos más bellos del momento, sino también una de las artistas más completas, con una carrera multidisciplinaria y con mayor futuro y proyección internacional.

Las principales bandas granadinas se unen en un macrofestival que se celebrará el martes 17 de mayo para defender la legitimidad cultural de la música en Granada

2011-05-12T11:19:00.000-05:00

Las principales bandas granadinas se unen en un macrofestival que se celebrará el martes 17 de mayo para defender la legitimidad cultural de la música en Granada

Tras los últimos atropellos que la actividad musical ha vivido en Granada – bares precintados, multas, paralización de actividad musical, la sentencia de cárcel al dueño del local El Secadero…– músicos, promotores, dueños de salas, trabajadores de diversos ámbitos del sector y aficionados se han puesto en marcha y han creado la plataforma “GRANADA EN OFF” con el objetivo de que la música en vivo siga siendo una de las señas de identidad de Granada.

Con tal motivo, el próximo martes 17 de mayo GRANADA EN OFF ha organizado un macrofestival en el que participarán las principales bandas granadinas. Los conciertos, que darán comienzo a las 16:30h, tendrán lugar en el recinto de Fermasa (Feria de Muestras de Armilla) y el evento tendrá entrada gratuita.

Los grupos que participarán en dicho festival son:

BISAGRA, CHORROJUMO, DEMIURGO, ELASTIC BAND, ESKORZO, HORA ZULÚ, JEAN PAUL, LAGARTIJA NICK, LORI MEYERS, NAPOLEÓN SOLO, NIÑOS MUTANTES, PACO CHICA Y LOS CHICOS DEL CORO, LOS PLANETAS, PLASTIK FROSTIK MACHINE, LOS PORTAZOS, EL PUCHERO DEL HORTELANO, RED SOUL COMMUNITY y SON DE NADIE.

Otra de las acciones que la plataforma GRANADA EN OFF está desarrollando es la puesta en circulación de un MANIFIESTO para que sea firmado por todas las personas vinculadas de una u otra forma con la música en el que, además de especificar que las actividades culturales que se realizan habitualmente en los pubs no pueden ser consideradas un delito, defiende la legitimidad de sus instalaciones y la música como patrimonio cultural y fuente de riqueza para Granada y sus ciudadanos.

MANIFIESTO DE LA MÚSICA EN GRANADA
GRANADA EN OFF. LA MÚSICA ES CULTURA. NO ES DELITO

La música es cultura. Y ahora que cada vez hay menos apoyo por parte de las instituciones y que incluso nos quieren hacer creer que la música es un delito; artistas, promotores, dueños de salas de conciertos y todos cuantos disfrutamos con la música en Granada somos más que nunca uno solo y juntos no nos cansaremos de gritar que la música es una manifestación cultural en mayúsculas y que forma parte de nuestro patrimonio. La música ha puesto a esta ciudad en el punto de mira de todo un país que ha visto cómo aquí se hacían más y mejores conciertos que en cualquier otro sitio y la música es también uno de los grandes motores económicos y de desarrollo y necesitamos que se den cuenta de esto quienes nos pueden ayudar a que se haga más grande.

En los últimos tiempos estamos siendo testigos de multas a dueños de locales, cierres y precintos de los equipos de sonido de los pubs e incluso penas de cárcel para quienes se han preocupado por acercar la cultura a todos los ciudadanos y por difundir el trabajo que músicos de todos los estilos están haciendo. En la calle las cosas aún están peor, ya que llegan a equiparar las actividades musicales con la delincuencia, coartando y criminalizando cualquier propuesta cultural.

Si se vanaglorian de los grupos y artistas granadinos que triunfan en todo el país y de los artistas que influyen en los más jóvenes; y si están orgullosos de que hubo un tiempo en el que Granada fue conocida internacionalmente como la ciudad de la música, tenemos que hacerles entender que nada de eso es posible sin un tejido de base que no podemos permitir que se destruya. Sin los pequeños locales que brindan a las bandas jóvenes su primera oportunidad de actuar en directo ante un público real, sin los pequeños certámenes y concursos de maquetas que incentivan con premios y difusión de sus trabajos a quienes hacen música de calidad con medios escasos y sin los medios de comunicación que apoyan a quienes empiezan, nada grande sería posible.

No nos manifestamos bajo ningún signo político y no queremos nada distinto a lo que ya tienen otros sectores culturales en esta ciudad. Queremos el apoyo de las instituciones para poder desarrollar nuestro trabajo sin presiones, sin persecuciones y sin el miedo a posibles consecuencias. Porque la música es también una importante fuente de riqueza capaz de generar empleo. Sin música en directo no hay salas de conciertos, no hay pubs, no hay camareros, no hay promotoras, no hay agencias de management, no hay publicidad, no hay empresas de sonido, no hay montadores de escenarios, no hay estudios de grabación, no hay sellos discográficos... y todo un sector más grande de lo que muchos piensan se queda en la nada. Sin la música en directo, Granada pierde su esencia y, sin ella, todos perdemos.

Todos los grupos participantes en el festival se han adherido a este manifiesto, al igual que han hecho otros músicos y bandas de relevancia nacional como:

José Ignacio Lapido, Miguel Ríos, Guadalupe Plata, Maui y los Sirénidos, Trovamundos, Mario Ojeda, Beso de Judas, Kañasur, La Barca de Sua, Ana Lógica, Matilda, Stians, Borriqueros, Sr Souza, Cangrejos, Birdairplain, Badda, Cara B, Funtasy Connection, Barrakera, Love Mary, El Hombre Garabato…

Se pretende contar con el apoyo de todo el colectivo de personas, entidades y proyectos relacionados, directa e indirectamente, con la cultura de la música en directo de Granada, así como con todo el que esté de acuerdo con esta iniciativa y considere que Granada debe seguir siendo el referente musical a nivel nacional que ha sido históricamente.

!!Necesitamos tu apoyo para que la música siga sonando en Granada!!

• Si estás de acuerdo con el manifiesto, entra en http://www.granadaenoff.com

DATOS EVENTO:

Qué: Macroconcierto GRANADA EN OFF, con la participación solidaria de las siguientes bandas :BISAGRA, CHORROJUMO, DEMIURGO, ELASTIC BAND, ESKORZO, HORA ZULÚ, JEAN PAUL, LAGARTIJA NICK, LORI MEYERS, NAPOLEÓN SOLO, NIÑOS MUTANTES, PACO CHICA Y LOS CHICOS DEL CORO, LOS PLANETAS, PLASTIK FROSTIK MACHINE, LOS PORTAZOS, EL PUCHERO DEL HORTELANO, RED SOUL COMMUNITY y SON DE NADIE.
Cuándo: Martes 17 de mayo, de 16:30h a 00h. ENTRADA GRATUITA.
Dónde: FERMASA (Feria de Muestras de Armilla). Ctra. de Armilla, s/n. Armilla (GRANADA).

Gracias por tu apoyo y colaboración
+ información: http://www.granadaenoff.com

SOLEDAD Y LIBERTAD CREATIVA EN EL PRIMER PROGRAMA DE DANZA X LA LIBRE

2011-05-12T10:49:00.000-05:00

SOLEDAD Y LIBERTAD CREATIVA EN EL PRIMER PROGRAMA DE DANZA X LA LIBRE

*** Inicia la Temporada con la presencia de Fóramen M Ballet
***Danza que comunica, conecta con el público e invita a la acción.

El Centro Cultural Los Talleres, inicia su temporada anual “Danza x la Libre”, con la presencia de la compañía Fóramen M. Ballet, dirigida por los coreógrafos Marcos Ariel Rossi y Beatriz Madrid, quienes han tomado el reto de abrirse a la creación de sus discípulos para conformar el programa de estreno “Solos debajo del cielo o caer arriba y volar”.

Del viernes 13 al domingo 15 de mayo se podrá apreciar, en el Foro de Los Talleres, este programa de Solos y duetos dancísticos creados por algunos de los integrantes de la compañía Fóramen M. Ballet que, bajo la asesoría artística de Rossi y Madrid, orgullosamente se presentan como una nueva etapa de la compañía que se caracteriza por su apertura creativa.

“Solos debajo del cielo o caer arriba y volar” se compone de piezas cortas coreografiadas e interpretadas de manera unipersonal, pero que se integran para hablar de un todo que es lo que se tiene que decir en la soledad acompañada.

El programa está compuesto por las obras “Margarita” de Daniela Armenta, “Altazor” de Beatriz Dávila, “No se cuelpe a nadie” de Alejandra Aparicio, “Zoho” de Hugo Molina, “Sector 1” de Areli Marmolejo, “mirada de Agua” de Beatriz Madrid y Hugo Molina y fragmentos de la pieza “ON” de Marcos Ariel Rossi.

“Solos todos y cada uno, tenemos algo que decir. Siempre hay algo que se dice e inmediatamente se mueve; si se mueve, dice, y cae pero cae arriba de la tierra. Entonces damos la vuelta al piso y empezamos a volar. Somos muchos. Todos… y estamos solos” comenta Marcos Ariel Rossi, acerca del sentido del programa.

Beatriz Madrid inició sus estudios con Nina Shestakova y Farahilda Sevilla, se graduó con honores en Londres en la Londos School Dance Contemporary The Place. Fue integrante solista del Ballet Teatro del Espacio y en 1998 funda junto con Marcos Ariel Rossi la compañía Fóramen M. Ballet.

Marcos Ariel Rossi, inició sus estudios de danza con el Ballet Teatro del Espacio, en 1987 llega a la escuela Mudra de Maurice Bejart en Bélgica y más tarde participa en la Compañía Ballet Bejart Lausanne. Bailó en la Ópera de Zúrich, Dancers de Montreaux y en la Scala de Milán. En 1998 funda junto con Beatriz Madrid el grupo Fóramen M. Ballet.

Fóramen M. Ballet, compañía radicada desde hace cuatro años en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, se ha caracterizado por ser una compañía que promueve la acción conjunta, la creatividad y el desarrollo de proyectos que integren, que comuniquen y conecten con el público a través del acto escénico. Actualmente forma parte del Programa “México en Escena “del Fonca.

“Solos debajo del cielo o caer arriba y volar” se presentará el Viernes 13 de mayo a las 20:00 horas, sábado 14 a las 19:00 horas y domingo 15 a las 18:00 horas., en el Foro del Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa #29 en el Centro de Coyoacán.

Video disponible del trabajo artístico de Fóramen M Ballet, en el siguiente link: http://vimeo.com/16069167

Temporada “Danza x la Libre” 2011
-viernes 13 de Mayo al domingo 19 de Junio 2011-
Foro del Centro Cultural Los Talleres
Francisco Sosa #29, Col. Del Carmen Coyoacán. A media cuadra del Jardín Centenario.
Horarios: viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., domingos a las 18:00 hrs.
Localidades: $100.00
Descuentos en taquilla 50% a estudiantes,maestros e INAPAM (con identificación vigente).
Informes: 5658.72.88 y 5339.51.03
Sitios web: http://forolostalleres.co m , http://forodelostalleres.blogspot.com,

Mamá Digital: La tecnología como parte de la vida diaria

2011-05-12T10:45:00.000-05:00

Mamá Digital: La tecnología como parte de la vida diaria

Ciudad de México, México, 11 de mayo del 2011.- Más de 200 mamás se reunieron en La Hacienda de los Morales con la finalidad de hablar de los beneficios de la tecnología para la vida diaria y que como mamás, pueden crecer y seguir desarrollándose con la tecnología.

A cargo del evento estuvieron Ana Paula Blanco, Directora de Comunicación para Google en el Norte de América Latina, y Melva Sangri, fundadora y Directora General de Mamá Digital, quienes invitaron a las mamás a conocer y experimentar con las nuevas tecnologías, no sólo para estar a la vanguardia como sus hijos, sino para “cambiar la aproximación y fomentar el desarrollo digital de las mujeres en México, que pueden ver con otros ojos la tecnología”, dijo Ana Paula Blanco.

Entre los invitados estuvieron el Instituto Tecnológico de Monterrey (ITESM), la Fundación en Movimiento, dedicada ayudar a erradicar el bullying o acoso escolar en la República Mexicana, Antonio Salgado, Director de Social Media Club México, Silvia Cahue, Presidenta de la Asociación de Mujeres Empresarias Zona Esmeralda (AMEZE). Además de otras 20 ONGs.

También asistieron la fundadora y Presidenta de la Fundación Mazahua, Janet Arriola, y Sonia Cruz, una mamá indígena mazahua que se graduó del Instituto Cisco Entrepreneur, el cual cuenta con distintos cursos de actualización tecnológica.

Durante el evento se realizaron un desayuno y una encuesta donde las mamás mencionaron temas en los que la tecnología podría ser de gran ayuda, como comercio electrónico, seguridad para proteger su información y la de su familia, la creación de filtros que evite que menores de edad accedan a información poco adecuada, y la comunicación e interacción de la computadora con sus dispositivos móviles para estar en contacto con sus familias.

Mamá Digital tiene la misión de promover y fomentar la Cultura Digital en las Mujeres mexicanas madres de familia, a través de una serie de acciones de capacitación especializada, para con esto reducir la “Brecha Tecnológica” en México.

De acuerdo con Melva Sangri “la mayoría de las mujeres estamos en un nivel mediano en cuanto a conocimiento tecnológico, pero lo interesante es que queremos ir más allá”. Otra de las finalidades del evento fue proporcionar consejos a las mamás para comenzar a interactuar con herramientas de Internet:

Tips finales de Ana Paula Blanco:

1.Usar la pestaña Más y después Todavía Más que se encuentran en el Buscador para encontrar muchas de las herramientas que Google ha desarrollado.
2. Cuatro herramientas útiles para una búsqueda totalmente eficiente:
Rueda de búsqueda
Orden cronológico
Páginas extranjeras
Tiempo real
3. Google Académico
4. Family Safety
5. Cuatro herramientas de YouTube:
How to’s (videos que muestran cómo realizar alguna actividad)
Páginas extranjeras traducidas
YouTube EDU
YouTube DISCO

DAVID GATIKA ESTRENA SENCILLO “FALLING - ANGEL CAIDO”

2011-05-05T11:25:00.003-05:00

DAVID GATIKA ESTRENA SENCILLO “FALLING - ANGEL CAIDO”

Una vez más el cantante Madrileño de música Pop-dance-electrónica causa revuelo y en esta ocasión es debido al nuevo sencillo que ha lanzado titulado “Falling (Angel Caído)”.

Un tema que ya está sonando fuertemente en la radio y en los antros de Madrid y que ha sido realizado por el productor Magical Kid Wiz; quien ya ha trabajado con Gatika en ocasiones anteriores y que en propia voz del cantante “su música lo hace volar”.

Actualmente Gatika está terminando su disco bajo el título de “Versatilidad Electrónica”, el cual saldrá a la venta en el mes de octubre y este material es producido en mayor parte por Magical Kid Wiz y el resto será con otros productores. Se planea que este material contenga 13 temas (todos de la autoría de Gatika) y 3 remixes.

Gatika le apuesta siempre a la música Pop-dance-electrónica en castellano con letras propositivas e interesantes y sus grandes influencias musicales son: Madonna, Alaska y Dinarama, David Bowie, Depeche mode, The Cure, y todo lo que sea buena música bailable; además de que también está involucrado en el diseño de la portada y maquillaje.

El vestuario lo está confeccionando el reconocido diseñador valenciano y afincado en Madrid CHAUMEN; mismo que ha estado a cargo de los vestuarios de las ya consagradas Mónica Naranjo, Marta Sánchez y La Prohibida, entre otras.

Se estima que para el mes de Noviembre de este año, Gatika esté de visita en México presentándonos su disco y realizando actividades de promoción y algunas tocadas.

Sin duda alguna, GATIKA dará mucho de qué hablar!

Escucha en Youtube su nuevo sencillo “Falling (Angel Caído”) http://www.youtube.com/watch?v=ezv_a5Fzb-s

Facebook: David Gatika

SANDRA ECHEVERRÍA FIRMA EN EXCLUSIVA CON SONY MUSIC.

2011-05-04T10:23:00.002-05:00

SANDRA ECHEVERRÍA FIRMA EN EXCLUSIVA CON SONY MUSIC.

· EN BREVE SE LANZARÁ SU PRIMER ÁLBUM COMO SOLISTA, EL CUAL INCLUYE TEMAS DE SU AUTORÍA, ADEMÁS DE FUNGIR COMO COPRODUCTORA EJECUTIVA DEL MISMO.
· LA PROTAGONISTA DE LA TELENOVELA “LA FUERZA DEL DESTINO”, HA TENIDO UN GRAN ÉXITO COMO ACTRIZ EN CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN; SIN EMBARGO, SU VERDADERA PASIÓN ES EL CANTO Y ASÍ INICIÓ SU CARRERA HACE 15 AÑOS.

La guapa y sólida actriz Sandra Echeverría, quien ha actuado en películas como “Free Style” y “La Casa de mi Padre”, ambas producciones estadounidenses, el día de hoy firmó contrato con la compañía discográfica Sony Music para proyectar su carrera como cantante.

La también protagonista de telenovelas de éxito internacional como “Marina”, “El Clon” y actualmente “La Fuerza del Destino”, se encuentra en estos momentos ultimando detalles para el lanzamiento de su primer álbum como solista, en el cual también funge como coproductora ejecutiva y autora de la mayor parte de los temas.

Es importante señalar que este disco incluirá la canción “La Fuerza del Destino” a dúo con Marc Anthony, la cual ha servido como tema musical de la telenovela del mismo nombre.

Sin lugar a dudas, Sandra Echeverría no sólo es uno de los rostros latinos más bellos del momento, sino también una de las artistas más completas, con una carrera multidisciplinaria y con mayor futuro y proyección internacional.

NUEVAS FECHAS: FARRUKO REGRESARÁ A MÉXICO PARA REFRENDAR SU ÉXITO AVASALLADOR Y LANZAR SU NUEVO DISCO EN MÉXICO

2011-04-27T19:28:00.000-05:00

○FARRUKO REGRESARÁ A MÉXICO PARA REFRENDAR SU ÉXITO AVASALLADOR Y LANZAR SU NUEVO DISCO EN MÉXICO
○”SU HIJA ME GUSTA”, TEMA QUE CANTA AL LADO DE JOSE FELICIANO, DISPONIBLE YA EN LA RADIO NACIONAL MEXICANA
EL TALENTO DEL BLOQUE LLEGA A MÉXICO
*Va por el récord de realizar ocho conciertos masivos en tres días

Farruko regresará a México nuevamente, cargado esta vez de mayor fuerza luego de dos exitosas incursiones este mismo año en el que decenas de miles de personas han vibrado con su música y su apuesta que ya lo colocan como el fenómeno de mayor arraigo dentro del continente en lo que a reggaeton se refiere, y son muchos los méritos que tiene para haber obtenido ésa distinción. En primer lugar, los boletos para todas sus presentaciones se han agotado sin excepción con días de anticipación y cientos de fans han debido quedarse afuera ante la demanda. En segunda instancia, Farruko se ha colocado como el artista más publicado en acoplados de música urbana y reggaeton y en la piratería no hay ya alguna obra al respecto que no contenga un tema de él, de ahí que sus propios fans en broma han dicho que es el artista más rentable en la actualidad del mercado informal de la música, además que en el 2010 fue uno de los artistas más descargados a nivel mundial en sitios de Internet por encima de los más grandes artistas anglos. No se terminaría de describir todo lo que este nombre representa. Y ahora va por el récord en México de lograr realizar ocho conciertos masivos en solo tres días, algo que ni los más grandes se han atrevido a hacer.

Farruko es uno de ésos talentos puertorriqueños que su esmeran en subir como la espuma. Y aunque su carrera dentro de la música urbana no es corta, él se ha sabido rodear por la gente adecuada y ha logrado mucho, aún manteniéndose por convicción personal al margen del mainstream en el que habitualmente suelen inmiscuirse las estrellas del reggaeton como él. Su paso por los escenarios de todo el mundo ha sido todo un suceso en cada país al que viaja, logrando millones de seguidores que dejan constancia de su admiración, convirtiéndolo en uno de los artistas con más referencias de búsquedas en Internet (aún por encima de muchos anglos ubicados en el Top mundial) y cada video que ha lanzado y subido para descargas goza de millones de visitas. En su carrera se ha rodeado de gente como José Feliciano, Don Omar, Daddy Yankee, Arcángel y un larguísimo etcétera que han colaborado musicalmente con él y de quienes ha retomado influencias que le han dado autoridad para ser la nueva estrella en Puerto Rico, por méritos propios.

Farruko, cuyo nombre de pila es Carlos Efrén Reyes Rosado nació en Bayamon, Puerto Rico, el 2 de mayo de 1991. Este joven cantautor es considerado por los expertos como el fenómeno musical de estos tiempos, por su gran versatilidad musical e interpretativa. Este novel artista ha demostrado, de manera contundente, su total dominio en la mayoría de los subgéneros de la música urbana (Reguetón, Rap, Hip Hop, R & B, y otros), pero también ha salido airoso en sus incursiones en el pop, la bachata, el Mambo y el vallenato.

En corto tiempo y sin ningún otro recurso que el de su talento, Farruko ha convertido todas sus canciones en éxitos locales e internacionales. Sus canciones se han filtrado a través de las redes sociales y sitios de internet frecuentados por la juventud latinoamericana, logrando alcanzar altos niveles de popularidad. Como consecuencia, las principales estaciones de radio de señal abierta no tardaron mucho en interpretar las estadísticas cibernéticas y en breve tiempo estas canciones lograron también ser éxitos de la radio comercial y discotecas, en Puerto Rico y Latinoamérica.

Su esencia musical y sus composiciones simplemente son el reflejo de las inquietudes y sentimientos de los jóvenes, alimentándose de las vivencias de su entorno y de las suyas propias. Sus líricas se pasean desde la aventura de conquistar a una chica, el reto de hablar con sus padres, cómo reaccionar cuando te llega el amor inesperadamente, hasta cómo divertirse sana y constructivamente con amistades.

Ahora, Farruko nos presenta “El Talento del Bloque”, su primer álbum como solista, el cual consta de 13 temas compuestos en su mayoría por el propio artista. Destacan las participaciones de Jose Feliciano en “Su hija me Gusta”, Cosculluela en “Ella no es Fácil”, Arcángel y Voltio en “Tráeme a tu Amiga”, Yaga y Mackie en “Por miedo al Amor” y Jadiel en “Chulería en Pote”. El primer sencillo promocional oficial de la producción es “Nena Fichu” y pronto estará disponible en todas las tiendas de discos del país.

Por ahora, el tema de lanzamiento del disco en México es “Su Hija me Gusta” en la que interviene José Feliciano, en medio de una química tan especial que ha terminado dándose entre estas dos estrellas de la música latina y que le imprime un enorme sentimiento a una propuesta que de por sí desborda emotividad. Sus fans saben de lo que es capaz y en este nueva gira están listos para demostrar ésa fe ciega y ése amor indiscutible a un chico que crece de manera acelerada para ser uno de ésos grandes talentos de la música mundial. Tan simple como eso.

ESTAS SON LAS FECHAS AL COMPLETO:
*20 de Mayo:
Naucalpan (Plaza de Toros)
Colonia Lázaro Cárdenas (La Presa) Salón Universo

*21 de Mayo:
Cuautitlán Izcalli (Salón Fun Central)
Atizapán de Zaragoza
Iztacalco (Deportivo Leandro Valle)

*22 de Mayo:
Ciudad Neza (Salón Sagitario)
Tizayuca, Hidalgo (Auditorio Municipal)
Ecatepec, Centro Cívico de Santa Clara

○FARRUKO REGRESARÁ A MÉXICO PARA REFRENDAR SU ÉXITO AVASALLADOR

2011-04-26T22:37:00.000-05:00

○FARRUKO REGRESARÁ A MÉXICO PARA REFRENDAR SU ÉXITO AVASALLADOR

○”SU HIJA ME GUSTA”, TEMA QUE CANTA AL LADO DE JOSE FELICIANO, DISPONIBLE YA EN LA RADIO NACIONAL MEXICANA

EL TALENTO DEL BLOQUE LLEGA A MÉXICO

*Va por el récord de realizar ocho conciertos masivos en tres días

Farruko regresará a México nuevamente, cargado esta vez de mayor fuerza luego de dos exitosas incursiones este mismo año en el que decenas de miles de personas han vibrado con su música y su apuesta que ya lo colocan como el fenómeno de mayor arraigo dentro del continente en lo que a reggaeton se refiere, y son muchos los méritos que tiene para haber obtenido ésa distinción. En primer lugar, los boletos para todas sus presentaciones se han agotado sin excepción con días de anticipación y cientos de fans han debido quedarse afuera ante la demanda. En segunda instancia, Farruko se ha colocado como el artista más publicado en acoplados de música urbana y reggaeton y en la piratería no hay ya alguna obra al respecto que no contenga un tema de él, de ahí que sus propios fans en broma han dicho que es el artista más rentable en la actualidad del mercado informal de la música, además que en el 2010 fue uno de los artistas más descargados a nivel mundial en sitios de Internet por encima de los más grandes artistas anglos. No se terminaría de describir todo lo que este nombre representa. Y ahora va por el récord en México de lograr realizar ocho conciertos masivos en solo tres días, algo que ni los más grandes se han atrevido a hacer.

Farruko es uno de ésos talentos puertorriqueños que su esmeran en subir como la espuma. Y aunque su carrera dentro de la música urbana no es corta, él se ha sabido rodear por la gente adecuada y ha logrado mucho, aún manteniéndose por convicción personal al margen del mainstream en el que habitualmente suelen inmiscuirse las estrellas del reggaeton como él. Su paso por los escenarios de todo el mundo ha sido todo un suceso en cada país al que viaja, logrando millones de seguidores que dejan constancia de su admiración, convirtiéndolo en uno de los artistas con más referencias de búsquedas en Internet (aún por encima de muchos anglos ubicados en el Top mundial) y cada video que ha lanzado y subido para descargas goza de millones de visitas. En su carrera se ha rodeado de gente como José Feliciano, Daddy Yankee, Arcángel y un larguísimo etcétera que han colaborado musicalmente con él y de quienes ha retomado influencias que le han dado autoridad para ser la nueva estrella en Puerto Rico, por méritos propios.

Farruko, cuyo nombre de pila es Carlos Efrén Reyes Rosado nació en Bayamon, Puerto Rico, el 2 de mayo de 1991. Este joven cantautor es considerado por los expertos como el fenómeno musical de estos tiempos, por su gran versatilidad musical e interpretativa. Este novel artista ha demostrado, de manera contundente, su total dominio en la mayoría de los subgéneros de la música urbana (Reguetón, Rap, Hip Hop, R & B, y otros), pero también ha salido airoso en sus incursiones en el pop, la bachata, el Mambo y el vallenato.

En corto tiempo y sin ningún otro recurso que el de su talento, Farruko ha convertido todas sus canciones en éxitos locales e internacionales. Sus canciones se han filtrado a través de las redes sociales y sitios de internet frecuentados por la juventud latinoamericana, logrando alcanzar altos niveles de popularidad. Como consecuencia, las principales estaciones de radio de señal abierta no tardaron mucho en interpretar las estadísticas cibernéticas y en breve tiempo estas canciones lograron también ser éxitos de la radio comercial y discotecas, en Puerto Rico y Latinoamérica.

Su esencia musical y sus composiciones simplemente son el reflejo de las inquietudes y sentimientos de los jóvenes, alimentándose de las vivencias de su entorno y de las suyas propias. Sus líricas se pasean desde la aventura de conquistar a una chica, el reto de hablar con sus padres, cómo reaccionar cuando te llega el amor inesperadamente, hasta cómo divertirse sana y constructivamente con amistades.

Ahora, Farruko nos presenta “El Talento del Bloque”, su primer álbum como solista, el cual consta de 13 temas compuestos en su mayoría por el propio artista. Destacan las participaciones de Jose Feliciano en “Su hija me Gusta”, Cosculluela en “Ella no es Fácil”, Arcángel y Voltio en “Tráeme a tu Amiga”, Yaga y Mackie en “Por miedo al Amor” y Jadiel en “Chulería en Pote”. El primer sencillo promocional oficial de la producción es “Nena Fichu” y pronto estará disponible en todas las tiendas de discos del país.

Por ahora, el tema de lanzamiento del disco en México es “Su Hija me Gusta” en la que interviene José Feliciano, en medio de una química tan especial que ha terminado dándose entre estas dos estrellas de la música latina y que le imprime un enorme sentimiento a una propuesta que de por sí desborda emotividad. Sus fans saben de lo que es capaz y en este nueva giora están listos para demostrar ésa fe ciega y ése amor indiscutible a un chico que crece de manera acelerada para ser uno de ésos grandes talentos de la música mundial. Tan simple como eso.

ESTAS SON LAS FECHAS AL COMPLETO:
VIERNES 20 DE MAYO: NAUCALPAN, TECÁMAC Y ECATEPEC
SABADO 21 DE MAYO: CUAUTILTLAN IZCALLI, ECATEPEC Y CIUDAD NEZA
DOMINGO 22 DE MAYO: TIZAYUCA Y SANTA CLARA

FUENTE: WILDSIDE

La Boda Real en Google El evento se trasmitirá en vivo a través de YouTube

2011-04-26T16:20:00.002-05:00

La Boda Real en Google El evento se trasmitirá en vivo a través de YouTube

Ciudad de México, México. 26 de abril de 2011.- Se acerca el día histórico. La Boda Real entre el príncipe Guillermo de Gran Bretaña y la señorita Catherine Middleton se llevará a cabo este viernes 29 de abril y son millones las personas emocionadas con tan esperado evento.

Los usuarios de Google en todo el mundo también se han contagiado de fiebre de bodas. Las Tendencias de Búsqueda Google muestran que las búsquedas relacionadas con la Boda Real se han incrementado sorprendentemente durante los últimos días y que usuarios de Google en países como Singapur y Filipinas integran la lista de los 10 países más interesados en el tema.

En Google hemos trabajado para facilitar el acceso a la información relacionada con la Boda Real y estamos muy contentos de anunciar que la ceremonia se transmitirá en vivo a través de YouTube en le Canal Real: www.youtube.com / TheRoyalChannel .
La transmisión en vivo comenzará a las 10 a.m. del Viernes 29 de abril y seguirá la procesión de la boda, la ceremonia de matrimonio en la Abadía de Westminster y un beso en balcón.

En el caso de México, la Boda Real se transmitirá en vivo a las 4 am del sábado 30 de abril. Pero habrán retransmisiones del evento justo cuando este finalice, para que ningún mexicano se pierda de la ceremonia.

Recorrido en 3D de la Boda Real a través de Google Earth

Gracias a Google Earth (earth.google.com) es posible recorrer el camino de la Pareja Real a través de Londres, hacia la Abadía de Westminster, incluso antes de la ceremonia. En dicho recorrido se pueden ver detalles las calles y de los edificios londinenses como el Parlamento, el Big Ben, los famosos ministerios en Whitehall y la residencia del Primer Ministro y, por supuesto, el Palacio de Buckingham. Ve el video del recorrido en 3D en YouTube: http://goo.gl/iSDEK

Para todos los espectadores que deseen saber más sobre este evento, el Reino Unido ha decidido utilizar la infraestructura de Google para crear el Sitio Oficial de la Boda Real (www.officialroyalwedding2011.org), donde encontrarán toda la información sobre la Boda Real.

Este sitio Web será actualizado por el Palacio de St. James y está diseñado para soportar un gran número de visitas y correr diversas aplicaciones relacionadas con el compromiso del Principe William y la futura princesa, Catherine Middleton. En el Sitio Oficial de la Boda Real también se concentran el Canal Real de YouTube, la cuenta de Flickr del Palacio de Buckingham, su cuenta de Twitter y la página de la Monarquía Británica en Facebook.

Sabemos que las bodas son uno de los momentos más importantes en la vida de las personas, así que en Google hemos desarrollado herramientas que pueden ayudar a planificar y compartir ese instante tan relevante en la vida de nuestros usuarios. Te invitamos a visitar http://www.google.com/weddings/ para que tú también utilices la tecnología en beneficio de cualquier boda.

NUEVO VIDEO “TE DOY MI AMOR” DE GERRY SERÁ ESTRENADO ESTE FIN DE SEMANA

2011-04-25T15:30:00.000-05:00

ESTE ES EL NUEVO VIDEO QUE PRESENTAN: http://www.youtube.com/watch?v=fkKHWDugT0o

○SU NUEVO VIDEO “TE DOY MI AMOR” SERÁ ESTRENADO ESTE FIN DE SEMANA
○“ANTRO UNO POP LATINO” SU NUEVO DISCO GERRY ENCIENDE LA FLAMA
*Será el intérprete del tema oficial de los Juegos panamericanos y de Televisa Guadalajara

Tras la irrupción de Gerry a los escenarios nacionales el año pasado en el que tuvo la oportunidad de reivindicarse como el artista más importante de su natal Veracruz, han pasado tantas cosas que no hacen sino consolidarlo como una de las apuestas dentro de la música latina más relevantes, sobre todo por la excelente acogida que ha tenido luego de sacar a la luz su nuevo sencillo titulado “Te Doy Mi Amor”, una canción que está llamada a convertirse en un éxito y que ya es coreada por miles de fans rendidos por ésa atractiva apuesta que combina tan bien el pop con ritmos latinos contemporáneos. El tema, que viene incluído como parte de la segunda edición del disco “Antro Uno Pop Latino” es original de los venezolanos Bacanos y es la carta de presentación del veracruzano para este fin de semana en que será estrenado simultáneamente en varios países donde ya está sonando en radio desde hace un par de meses.

Gerry lleva más de diez años representando dignamente a Veracruz por todo el país cosechando una buena dosis de fans dondequiera que va y, hasta ahora, sin ninguna clase de apoyo mediático ni marketing formal se ha colocado ya como un artista sólido. Precisamente con el lanzamiento de su nuevo trabajo titulado “Antro Uno Pop Latino” busca por fin la consolidación definitiva que ya está a la vuelta de la esquina. Por si fuera poco, Gerry será el intérprete del tema oficial de los Juegos Panamericanos a celebrarse en Guadalajara este año, así como del tema de identificación de Televisa Guadalajara.

Y es que el camino que Gerry ha recorrido con los años no ha sido fácil, pues de ser un desconocido en la industria musical, hoy presume ser uno de los artistas latinos con mayor arraigo en los centros nocturnos más exclusivos del país y sus ritmos latinos que mezclan lo regional con el pop más ardiente lo colocan ya como una de las opciones más frescas del género, convirtiéndose en uno de ésos artistas modelo que no tienen fechas libres, con meses completos trabajando todos los días durante todo el año.

Gerry incentivó el año pasado la iniciativa “Juntos Por Veracruz”, en donde reunió a grandes figuras de la música como Lucía Méndez, Paquita la del Barrio, Noel Scharjis, entre otros, para ayudar a sus compatriotas damnificados durante la temporada de huracanes, además fue la última figura representativa del extinto canal 4 de Televisa México con el tema “El Canal de la Ciudad”, y ha sido y continúa aún trabajando como la figura central de la campaña de relaciones públicas que emprendió el gobierno del Estado de Veracruz para el turismo nacional y extranjero.

Uno de los valores más fuertes de Gerry es justamente sus cadenciosos ritmos incendiarios que van de lo regional al pop, de lo latino más bailable a la balada que conmueve fibras y ablanda corazones. Si lo latino se asume en al argot de la industria como algo caliente e inspirador, Gerry es gasolina pura con temas como “Chikibom” (una canción que se volvió su primer éxito hace ya varios añitos y que ha vuelto a grabar), “Chicas Pau Pau”, “Soltero y Sin Compromiso” y hasta un “Pídeme” que dice mucho de la versatilidad con la que convive el artista en su original propuesta.

Gerry sigue siendo con mucho ése revulsivo para la industria musical y con “Te Doy Mi Amor” está llamado a disfrutar las miles de su merecido triunfo. FUENTE: WILDSIDE

BIG TIME RUSH PRESENTA SU PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO “ B T R ”

2011-04-20T11:42:00.000-05:00

BIG TIME RUSH PRESENTA SU PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO “ B T R ”
EL DISCO DE LOS PROTAGONISTAS DE LA SERIE MÁS ÉXITOSA DEL AÑO.

YA A LA VENTA DE MANERA DIGITAL. FÍSICAMENTE A PARTIR DEL PRÓXIMO 3 DE MAYO.

http://itunes.apple.com/mx/album/btr/id429633775

Big Time Rush es prueba viviente del dicho “las cosas buenas llegan a los que son pacientes”. El proceso para encontrar a Kendall Schmidt, James Maslow, Carlos Peña y Logan Henderson comenzó hace tres años y ahora, después del increíble éxito de su primera temporada en el show de Nickelodeon del mismo nombre, la banda por fin esta lista para el lanzamiento de su álbum debut titulado “BTR”.

La serie obtuvo el día de su estreno el mayor rating en la historia de la cadena: más de 6.8 millones de televidentes. La vida de la banda Big Time Rush tiene un paralelo con lo que pasa en la serie, pero firmar con Columbia Records es muy diferente que lidiar con los personajes ficticios de la televisión.

El trabajo y la dedicación de los cuatro miembros ha sido intenso, así como su colaboración con uno de los mejores equipos de productores de la industria: Kevin Rudolf (Leona Lewis, Lil Wayne), Claude Kelly (Miley Cyrus, Britney Spears), S*A*M and Sluggo (Boys Like Girls, We The Kings, Gym Class Heroes) y OFM (Jay Sean).

“BTR” fue grabado en Los Ángeles con sumo cuidado; refleja el estilo de banda juvenil pero también cuenta con una gran cantidad de géneros incluyendo Pop , Rock , R&B y Dance.“Creo que la gente estará sorprendida con el tipo de música que encontrarán en este disco. Muestra la diversidad del grupo y los diferentes estilos musicales que tenemos, es de verdad muy interesante escuchar las mezclas de nuestras cuatro voces, es difícil limitarlo a un género”, señaló Kendall Schmidt.

El álbum editado en México es la versión de lujo que contiene 16 temas. La canción “Til I Forget About You”, es el sencillo con el que el grupo debutó en Estados Unidos y “Boyfriend” (Featuring con Snoop Dogg) es el sencillo con el cual México está dando a conocer a Big Time Rush como banda.

Este álbum incluye también el dueto del grupo con Jordin Sparks “Count On You , que fue presentado en la primera temporada en el capitulo “Big Time Sparks” de American Idol. Al respecto Carlos Peña comentó: “Ella es increíble, tiene una voz estupenda y además es una gran actriz”.

Big Time Rush está emocionado de llevar su música a los escenarios, no sólo para cantar en vivo sino para mostrar en realidad quienes son fuera de la serie. “Todos tenemos diferentes personalidades y todos queremos mostrar quienes somos. Ahora que estamos haciendo shows en vivo tenemos la oportunidad de mostrar de que estamos hechos”, agregó Kendall.

“Creo que lo mejor es que realmente estamos conectados con los fans. Esto es un trabajo en equipo y juntos lo estamos logrando. Poder hacer música y que a la gente le guste es fantástico”, concluyó Logan Henderson. FUENTE: SONY MUSIC MEXICO

GERRY PRESENTA SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN “ANTRO UNO POP LATINO”

2011-04-13T15:35:00.000-05:00

○GERRY PRESENTA SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN “ANTRO UNO POP LATINO”
○DISPONIBLE YA EN LA RADIO NACIONAL CON SU SEGUNDO SENCILLO “TE DOY MI AMOR”

GERRY ENCIENDE LA FLAMA

Tras la irrupción de Gerry a los escenarios nacionales el año pasado en el que tuvo la oportunidad de reivindicarse como el artista más importante de su natal Veracruz, han pasado tantas cosas que no hacen sino consolidarlo como una de las apuestas dentro de la música latina más relevantes, sobre todo por la excelente acogida que ha tenido luego de sacar a la luz su nuevo sencillo titulado “Te Doy Mi Amor”, una canción que está llamada a convertirse en un éxito y que ya es coreada por miles de fans rendidos por ésa atractiva apuesta que combina tan bien el pop con ritmos latinos contemporáneos. El tema, que viene incluído como parte de la segunda edición del disco “Antro Uno Pop Latino” es original de los venezolanos Bacanos y es la carta de presentación del veracruzano para este 2011.

Gerry lleva más de diez años representando dignamente a Veracruz por todo el país cosechando una buena dosis de fans dondequiera que va y, hasta ahora, sin ninguna clase de apoyo mediático ni marketing formal se ha colocado ya como un artista sólido. Precisamente con el lanzamiento de su nuevo trabajo titulado “Antro Uno Pop Latino” busca por fin la consolidación definitiva que ya está a la vuelta de la esquina.

Y es que el camino que Gerry ha recorrido con los años no ha sido fácil, pues de ser un desconocido en la industria musical, hoy presume ser uno de los artistas latinos con mayor arraigo en los centros nocturnos más exclusivos del país y sus ritmos latinos que mezclan lo regional con el pop más ardiente lo colocan ya como una de las opciones más frescas del género, convirtiéndose en uno de ésos artistas modelo que no tienen fechas libres, con meses completos trabajando todos los días durante todo el año.

Gerry incentivó el año pasado la iniciativa “Juntos Por Veracruz”, en donde reunió a grandes figuras de la música como Lucía Méndez, Paquita la del Barrio, Noel Scharjis, entre otros, para ayudar a sus compatriotas damnificados durante la temporada de huracanes, además fue la última figura representativa del extinto canal 4 de Televisa México con el tema “El Canal de la Ciudad”, y ha sido y continúa aún trabajando como la figura central de la campaña de relaciones públicas que emprendió el gobierno del Estado de Veracruz para el turismo nacional y extranjero.

Uno de los valores más fuertes de Gerry es justamente sus cadenciosos ritmos incendiarios que van de lo regional al pop, de lo latino más bailable a la balada que conmueve fibras y ablanda corazones. Si lo latino se asume en al argot de la industria como algo caliente e inspirador, Gerry es gasolina pura con temas como “Chikibom” (una canción que se volvió su primer éxito hace ya varios añitos y que ha vuelto a grabar), “Chicas Pau Pau”, “Soltero y Sin Compromiso” y hasta un “Pídeme” que dice mucho de la versatilidad con la que convive el artista en su original propuesta.

Gerry sigue siendo con mucho ése revulsivo para la industria musical y con “Te Doy Mi Amor” está llamado a disfrutar las miles de su merecido triunfo. FUENTE: WILDSIDE

GOLPE A GOLPE: EL DUETO MAESTRO EN MEXICO

2011-04-07T10:54:00.000-05:00

GOLPE A GOLPE: EL DUETO MAESTRO EN MEXICO

*SE PRESENTARÁN

EL 10 DE ABRIL EN POOL AND MAUSIC Y EN EL PARAÍSO DEL ABUELO,

EL VIERNES 15 EN EL RODEO SANTA FE,

EL SABADO 16 EN EL SALÓN LOS ÁNGELES Y

EL DOMINGO 17 EN LA CONQUISTA EN EL CENTRO DE CHALCO, ESTADO DE MÉXICO, TODOS EN FESTIVALES COMO CABEZA DE CARTEL.

Golpe a Golpe son ya una realidad para Latinoamérica, pues aunque les tomó sus años llegar a la cima, parecen dispuestos a no dejarse bajar de ahí. Máxime cuando su nuevo sencillo “Estar Enamorado” está colocado en la radio de todo el continente en primeros lugares y, para darse una idea, su video colgado en You Tube está por llegar a cinco millones de visitas. Sus fans se acumulan por miles en todo el hemisferio y su carácter musical se va haciendo fuerte gracias a las mezclas de hip hop, bachata, merengue, rap y todo lo urbano que contagian y entusiasman con cada canción y tema. Es así que por nuevamente acceden a México para dar una serie de esperadísimas presentaciones en plan estelar en diferentes inmuebles de la capital del país para demostrarle a su público de lo que son capaces.

Hacia el año de 1998, empezó la carrera por separado de Mr. DEC y LIL’ JUAN, los integrantes de GOLPE A GOLPE, agrupación antioqueña que hoy es reconocida como una de las mejores de Colombia en los géneros Hip Hop y Reggaeton. Inició como un grupo de 4 integrantes en el 2003, luego fueron 3, y desde enero de 2005, se conoce como el dúo GOLPE A GOLPE. Mr. DEC es vocalista y productor musical del grupo y asímismo, produce para otros artistas de Colombia. LIL’ JUAN imprime el toque creativo en las líricas de las canciones y entrega su carácter explosivo en la tarima, para juntos dar como resultado una combinación impactante que se ha robado el corazón de miles de personas.

Desde su conformación, el grupo ha realizado centenares de conciertos en Medellín y varios municipios de Antioquia; produjo un álbum de 20 canciones llamado “Arrasando Con Todo” y sus vídeos clips han sido transmitidos por diferentes canales de televisión. Además lanzaron la película GOLPE A GOLPE, presentada en el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia en el año 2005 y en el Festival de Cine de Cartagena, donde la producción obtuvo muy buenas críticas de parte de cineastas internacionales. En el transcurso, GOLPE A GOLPE ha ido conformando con varios expertos un equipo de trabajo más profesional y se prepara para dar a conocer su novedosa propuesta musical con una imagen renovada del grupo:

En la actualidad, las canciones de GOLPE A GOLPE hacen parte de la programación habitual en las principales radio-estaciones del hemisferio con el sencillo promocional “Estar Enamorado” y sus últimos lanzamientos titulados “Tu mejor amigo” , “Adicto” y “Pecados” han dado un sólido soporte a su carrera artística. Recientemente el grupo ha compartido tarima con los reconocidos artistas puertorriqueños Rakim y Ken-Y, Héctor “El Father”, Plan B, Tito “El Bambino” y Wisin y Yandel, en conciertos donde ha destacado por su particular estilo y entrega.

“Más lunáticos” es su nueva producción discográfica, que fue producida por el reconocido Alexander Dj, quien también hace parte de la agrupación. En este álbum se reunieron esos éxitos que han dado nombre propio a Golpe a Golpe, tales como “Juego de niños”, “Estar enamorado” y “My baby” al igual que su nuevo tema “No se cómo se llama”, que en tan solo dos semanas de haberse lanzado en todo el país ha escalado las primeras posiciones y se ubica entre las más escuchadas en Colombia.

Pequeño Juan, Mr Dec y Alexander Dj (Productor y Dj) son Golpe a Golpe, una agrupación colombiana que se ha comprometido con el desarrollo del género urbano en la ciudad de Medellín y en Colombia, es por esto que su nombre se reconoce, su trabajo se admira y sus originales canciones no solo se escuchan si no que se hacen número uno. Todo esto gracias a que sus integrantes no dejan de hacer entregas a sus fanáticos con un gran ingrediente especial: mensajes positivos para sus seguidores lunáticos. La agrupación trabaja fuerte para que los jóvenes piensen y actúen sano, con mucho sentido a su futuro sin perder valores y raíces.

Además Golpe a Golpe ha logrado llevar su música y estilo a otros países, en los que ya se les reconoce como el dúo urbano de Colombia más importante y con mayor proyección, muestra de ello son sus giras internacionales como las que realizaron el pasado mes de enero en México, obteniendo los mejores comentarios y la invitación para regresar en este mes de abril y en fechas recientes han tocado en Amabato, Ecuador en el festival de verano como uno de los invitados centrales de este evento.

De este modo Golpe a Golpe refrenda su compromiso con el público y anuncia una serie de presentaciones por México para confirmarlo, mismas que en breve serán anunciadas. Además su nuevo disco editado por EMI Music muy pronto estará disponible en las tiendas de todo el país. Golpe a Golpe es sin duda, el dueto maestro. A enseñar pues.FUENTE: WILDSIDE

LA PROHIBIDA SR. KUBRICK, ¿QUÉ HARÍA USTED?

2011-04-06T19:55:00.000-05:00

LA PROHIBIDA SR. KUBRICK, ¿QUÉ HARÍA USTED?

o LA PROHIBIDA presenta la edición mexicana de su nuevo disco SR. KUBRICK, ¿QUÉ HARÍA USTED?

o LA PROHIBIDA se presenta el 16 de abril en el evento STAR FASHION SHOW en PASAGÜERO.

o Presenta en México su más reciente video: “Cuando dos electrones chocan”

El 16 de Abril México tendrá el gusto de presenciar a La Prohibida en vivo en PASAGÜERO, en el evento STAR FASHION SHOW La fiesta alternativa de la moda. También la re-edición del último disco será lanzado al mercado a partir del día 11 del mismo mes, donde estará compartiendo el escenario con los canadienses TRANS X y con los mexicanos ORO DE NETA y BONNZ de HELLO SEAHORSE!, quienes además estarán alternando con las marcas VICTIMO, MECÁNICO, en un evento que conjunta la música y la moda en una noche de fiesta total.

Cantante y productora de todas sus canciones, un pop electrónico y minimalista, de letras románticas. Ha tomado clases de canto en la búsqueda de perfeccionarse, aunque dice que su principal escuela siempre fué y será el público y la experiencia que trae el estar "en vivo".

Su éxito se ha expandido en América en países como Estados unidos, México, Argentina, Colombia y Uruguay. En Europa también ha llegado a Italia, Francia y por supuesto a toda España, donde se ha paseado en festivales y programas de televisión. Amiga y admiradora de Alaska (Fangoria) en su estética y también en la postura de mujer con opinión (ha cantado junto a ella). También se declara influenciada por Sara Montiel porque ella representa el cine glamoroso de los 50 y 60, una personalidad sensual que rompió y marcó estilo.

La Prohibida ya es todo un exitazo, lo que no sólo se debe a su enorme talento y a su presencia en escena, su buena composición musical y su look glam-retro la hacen toda una bomba en cada uno de los lugares en los que se presenta, sin olvidar el descaro y el sentido del humor auto-paródico que ya quisieran tener algunas, es por eso que se ha ganado el lugar de una de las consentidas por la comunidad gay en España, Chile, México y el resto del mundo.

Su segunda producción discográfica es un homenaje a la magia y la fantasía, inspirada en la figura del director de cine Stanley Kubrick, y para su realización ha seguido con el equipo de trabajo del disco anterior más un par de colaboradores nuevos. Se lanzó a comienzos del 2008 en España, lleva por título “Sr. Kubrick, ¿Qué haría usted?” y cuenta con varios sencillos tan destacados como “Cuando dos electrones chocan” y “Terechkova”, un tema dedicado a la astronauta rusa Valentina Terechkova, la primer mujer en poner un pie en el espacio. La Prohibida sigue así cautivando a miles de fans que ansían por más de su música y su presencia.

El video del primer sencillo para México, es del tema Cuando dos electrones chocan compuesto por: Música: Mauro Canut, Letra: Nacho Canut (Fangoria), Pablo Sycet y La Prohibida, el video se filmó en Paris, Francia, fue dirigido por Baptiste Blanpain.

Video LA PROHIBIDA - Cuando dos electrones chocan: http://www.youtube.com/watch?v=ctuC0rjtpUE

Apoya Secretaría de Cultura nueva producción discográfica de Chavela Vargas, con poemas de García Lorca

2011-04-06T19:47:00.000-05:00

Apoya Secretaría de Cultura nueva producción discográfica de Chavela Vargas, con poemas de García Lorca

h Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura del Distrito Federal, visitó a la cantante en su casa de Tepoztlán para brindarle su apoyo en esta nueva aventura artística
h Los diez temas del disco fueron seleccionados a partir del gusto que la cantante tiene por la obra del poeta español; el repertorio restante, surgió de las lecturas que está haciendo para el proyecto

Chavela Vargas quiere cantar los poemas de Federico García Lorca, como un homenaje al también dramaturgo, prosista español y al amigo que tanto admiraba y quería. Este nuevo proyecto musical estará integrado por diez temas los cuáles fueron seleccionados a partir del gusto que la cantante tiene por la poesía de Lorca; el repertorio restante surgió de las lecturas que está haciendo en estos días para la realización de este disco, comentó “la dama del pocho rojo” en su casa de Tepoztlán, en el Estado de Morelos.

Durante la visita que realizó a Chavela Vargas en su casa de Tepoztlán, Elena Cepeda, Secretaria de Cultura del Distrito Federal, manifestó su entusiasmo por este nuevo proyecto discográfico de la intérprete y le ofreció su apoyo para que éste llegue a buen término y pueda ser disfrutado por la mayor cantidad de público posible, a través del sello Discos Corasón.

Para este nuevo proyecto, Isabel Vargas Lizano “Chavela Vargas”, estará acompañada por su entrañable amigo Mario Ávila, y los guitarristas que la han acompañado durante los últimos diez años, Juan Carlos Allende y Miguel Peña. También es muy probable que participe en esta producción Jimena Giménez Cacho, para hacer acompañamiento con su chelo en algunas melodías.

Esta idea mencionó la cantante mientras degustaba en su jardín una agua fresca de hierbabuena, surgió del amor que tuvo por Lorca desde que era joven. “Tengo 92 años y mucho tiempo adorándolo, es mi poeta y mi amigo, a veces lo escucho hablándome de Soledad Montoya con el Romance de la Pena Negra. Me encontré con él desde muy joven y tuve la suerte de vivir en la residencia donde estudió en Madrid, incluso me dieron la habitación donde él dormía”.

Mario Ávila, también presente en esta reunión donde Elena Cepeda de León asistió para brindarle su apoyo a Chavela Vargas en la producción de este disco, comentó que ya estaba terminada la selección de los poemas como la musicalización de los mismos. “Nos reunimos todos los días a partir de las cuatro de la tarde, y la siguiente semana vendrán los arreglistas Juan Carlos Allende y Miguel Peña, ambos guitarristas ya han pescado muy bien el estilo de Chavela”.

Y aunque Chavela con su particular y picaresco sentido del humor, intervino mencionando lo mucho que les estaba costando realizar este material, ya que ella no cuenta con estudios sobre música, Ávila acotó:

“Ella tiene un universo de música en su alma, corazón y en su cabeza tan intenso que puede con él elaborar fácilmente música. Yo le presento un primer guión melódico con apoyos armónicos de los temas, y ella los transforma hasta hacerlos suyos. Siempre había trabajado con grabaciones pero en esta ocasión que estamos sobre terrenos de construcción, lo avanzado va quedado asegurado y formulado musicalmente en su memoria”, dijo.

Entre los poemas que integrarán el disco, se encuentra Doña Rosita la Soltera, El lenguaje de las flores o Bodas de Sangre. Del compendio de los libros de poesía se encuentra El Romancero, Las Canciones o El diván del Tamarit; así como un texto Llanto por Iván Sánchez Mejías, que Lorca dedica a su amigo torero muerto en una corrida de toros. Al final del poema se expresa la añoranza que Sánchez Mejía tenía por su amigo, pero aquí es Chavela quien quiere expresar esas mismas palabras, pero dedicadas a la memoria de Federico, explicó el arreglista mientras comentaba que la idea es que el disco se termine y salga a la luz este mismo año.

Para este material como en el pasado Por mi culpa, el sello discográfico será Discos Corasón. Y para la producción y realización, la Secretaría de Cultura brindó su apoyo a Chavela Vargas y todo su equipo. FUENTE: CULTURA DF

Vecinos de Xochimilco y Culhuacan se oponen a desarrollos inmobiliarios en Pueblos Originarios.

2011-04-02T21:01:00.002-06:00

Vecinos de Xochimilco y Culhuacan se oponen a desarrollos inmobiliarios en Pueblos Originarios.

Habitantes de los pueblos de Santiago Tepalcatlalpan, San Lucas Xochimanca, San Mateo Xalpa, Nativitas y San Andres Ahuayucan, se pronunciaron en contra de los desarrollos inmobiliarios que destruyen y afectan la imagen urbana de sus pueblos, así como su economía y tradiciones.

Los vecinos de dichos pueblos de la montaña Xochimilca se quejan de por lo menos tres proyectos que no cumplen con la normatividad establecida en la materia, entre ellos está la construcción de un Wal Mart, en la Carretera de Santiago Tepalcatlalpan, el cual señalan, afectará la economía de diversos pueblos que basan su actividad productiva en la venta en mercados tradicionales y tianguis, además de que ira en detrimento de la producción agrícola de la región.

Asimismo refieren que la construcción de una unidad habitacional, que no cuenta con los permisos de construcción ni de impacto ambiental y vehicular necesarios, y que provocará un caos en las vialidades de los pueblos de la montaña de Xochimilco, mismas que por su traza tradicional no soportarán la afluencia de automóviles que traerá consigo la construcción.

Los pobladores de Tepalcatlalpan, han interpuesto su denuncia ante el Consejo de los Pueblos y barrios Originarios del Distrito Federal, y llevarán el caso al “Congreso de Pueblos Originarios y Núcleos Agrarios 2001”, celebrado del 1 al 3 de Abril, en la Comision de Derechos Humanos del Distrito Federal; en donde presentarán como punto de resolutivo la sanción a la empresa de tiendas de autoservicio, ya que aseguran su construcción dañará gravemente la filtración de agua al subsuelo, que recarga los mantos acuíferos que le dan sustentabilidad a la Ciudad.

Caso similar es el del Pueblo de Culhuacan en Iztapalapa, en donde vecinos han encabezado una resistencia desde hace 2 años en contra de la demolición de su centro comunitario para dar paso a una unidad habitacional, que según los nativos mermará la capacidad de servicios públicos en la zona.

En ambos casos los habitantes hacen alusión a que el gobierno no ha respetado la normatividad internacional dispuesta en el Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo, donde se estipula que todo gobierno debe consultar previamente a la población de los pueblos cuando se implementen acciones administrativas o legislativas susceptibles a afectarlos.

El ítalo-español Marco di Mauro, y el exitoso trío formado por Alex Ubago, Jorge Villamizar y Lena Burke, se presentarán en el Metropólitan

2011-03-30T20:13:00.000-06:00

El ítalo-español Marco di Mauro, y el exitoso trío formado por Alex Ubago, Jorge Villamizar y Lena Burke, se presentarán en el Metropólitan

*11 de Mayo

*Preventa Banamex 31 y 1° de Abril

El exitoso trío conformado por Alex Ubago, Jorge Villamizar (Exlíder de Bacilos) y Lena Burke, y el cantante Marco Di Mauro ofrecerán un gran concierto el próximo 11 de Mayo en el Teatro Metropólitan de la capital mexicana, en un novedoso formato de dos conciertos en una sola noche por el mismo costo.

En esta ocasión, el trío interpretará los temas de su disco homónimo del cual se desprenden los sencillos La canción del pescado y Estar contigo, que en poco tiempo se han colocado en los primeros lugares de popularidad en Colombia, Ecuador, Chile. Argentina y México por más de seis semanas. La preventa Banamex será los días 31 de marzo y 1° de Abril, a partir del 2 de Abril venta general al público.

Por su parte, Marco Di Mauro también engalanará este show y cantará melodías de su álbum Algo que me faltaba y que se encuentra dentro del Top 10 de Ventas en nuestro país desde su salida a la venta. Este disco incluye 11 canciones a las que se le han agregado las versiones en italiano de las melodías Nada de nada y Mi vida sabe a ti. Además también incluye A partir de hoy a dúo con Mayté Perroni, tema central de la telenovela el Triunfo del Amor.

Alex, Jorge y Lena, se encuentran preparando un concierto muy especial y emotivo. Los tres experimentados cantautores han golpeado el mercado por sus emotivas letras llenas de ritmos como pop, rock y tropicales.

En tanto, Marco Di Mauro se encuentra muy contento porque el tema A partir de Hoy, que canta a dúo con Mayte Perroni le ha dado al cantante ítalo-español una gran proyección también a nivel internacional.

La cita será este 11 de mayo en el Teatro Metropólitan. La preventa Banamex será 31 de marzo y 1° de Abril, a partir del 2 de Abril venta general al público en las taquillas del inmueble, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio web www.ticketmaster.com.mx

FANGORIA regresa a México para presentar sus éxitos en vivo.

2011-03-15T17:35:00.000-06:00

FANGORIA regresa a México para presentar sus éxitos en vivo.

10 de junio 20:30hrs, Teatro Metropolitan.
Venta de boletos a partir del 11 de marzo en taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

Con el propósito de complacer a sus seguidores, el dúo FANGORIA integrado por ALASKA y NACHO CANUT, agrupación española con más éxitos a nivel internacional, se presentará en el Teatro Metropolitan. FANGORIA llegará a México para presentar en vivo su más reciente material discográfico EL PASO TRASCENDENTAL DEL VODEVIL A LA ASTRACANADA, producción que integra dos décadas de grandes éxitos de la agrupación liderada por la cantante hispano mexicana Olvido Gara, más conocida como Alaska, y que incluye los más grandes hits de su carrera, en versiones totalmente renovadas.

Será el 10 de junio cuando se presenten en la capital mexicana.

La venta de boletos iniciará el 11 de marzo a través del sistema Ticketmaster.

Con su Tour 2011, FANGORIA celebra 20 años como agrupación y lo hace con nuevas versiones de sus más grandes hits, entre los que destacan:

| ALASKA Y LOS PEGAMOIDES | ALASKA Y DINARAMA |

* BAILANDO * ¿COMO PUDISTE HACERME ESTO A MÍ? * NI TÚ NI NADIE * UN HOMBRE DE VERDAD * A QUIEN LE IMPORTA * MI NOVIO ES UN ZOMBIE * DESCONGÉLATE * REY DEL GLAM *

| FANGORIA |

* ELECTRICISTAS * ME ODIO CUANDO MIENTO * NO SE QUE ME DAS * RETORCIENDOPALABRAS * MIRO LA VIDA PASAR * CRITICAR POR CRITICAR * MÁS ES MÁS * LA PEQUEÑA EDAD DE HIELO * ABSOLUTAMENTE *

Más información en: www.mejutoproducciones.com | www.fangoria.es

GOLPE A GOLPE: EL DUETO MAESTRO - en Mexico en Abril

2011-03-14T16:06:00.000-06:00

http://www.youtube.com/watch?v=i85skxrMfNs

○SE PRESENTARÁN EN MÉXICO EN EXTENSA GIRA DURANTE EL MES DE ABRIL

○SON CONSIDERADOS COMO LOS ARTISTAS DE REGGAETON MÁS REPRESENTATIVOS DE COLOMBIA

GOLPE A GOLPE: EL DUETO MAESTRO

Golpe a Golpe son ya una realidad para Latinoamérica, pues aunque les tomó sus años llegar a la cima, parecen dispuestos a no dejarse bajar de ahí. Máxime cuando su nuevo sencillo “Estar Enamorado” está colocado en la radio de todo el continente en primeros lugares y, para darse una idea, su video colgado en You Tube está por llegar a cinco millones de visitas. Sus fans se acumulan por miles en todo el hemisferio y su carácter musical se va haciendo fuerte gracias a las mezclas de hip hop, bachata, merengue, rap y todo lo urbano que contagian y entusiasman con cada canción y tema. Es así que por nuevamente acceden a México para dar una serie de esperadísimas presentaciones en plan estelar en diferentes inmuebles de la capital del país para demostrarle a su público de lo que son capaces.

Hacia el año de 1998, empezó la carrera por separado de Mr. DEC y LIL’ JUAN, los integrantes de GOLPE A GOLPE, agrupación antioqueña que hoy es reconocida como una de las mejores de Colombia en los géneros Hip Hop y Reggaeton. Inició como un grupo de 4 integrantes en el 2003, luego fueron 3, y desde enero de 2005, se conoce como el dúo GOLPE A GOLPE. Mr. DEC es vocalista y productor musical del grupo y asímismo, produce para otros artistas de Colombia. LIL’ JUAN imprime el toque creativo en las líricas de las canciones y entrega su carácter explosivo en la tarima, para juntos dar como resultado una combinación impactante que se ha robado el corazón de miles de personas.

Desde su conformación, el grupo ha realizado centenares de conciertos en Medellín y varios municipios de Antioquia; produjo un álbum de 20 canciones llamado “Arrasando Con Todo” y sus vídeos clips han sido transmitidos por diferentes canales de televisión. Además lanzaron la película GOLPE A GOLPE, presentada en el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia en el año 2005 y en el Festival de Cine de Cartagena, donde la producción obtuvo muy buenas críticas de parte de cineastas internacionales. En el transcurso, GOLPE A GOLPE ha ido conformando con varios expertos un equipo de trabajo más profesional y se prepara para dar a conocer su novedosa propuesta musical con una imagen renovada del grupo:

En la actualidad, las canciones de GOLPE A GOLPE hacen parte de la programación habitual en las principales radio-estaciones del hemisferio con el sencillo promocional “Estar Enamorado” y sus últimos lanzamientos titulados “Tu mejor amigo” , “Adicto” y “Pecados” han dado un sólido soporte a su carrera artística. Recientemente el grupo ha compartido tarima con los reconocidos artistas puertorriqueños Rakim y Ken-Y, Héctor “El Father”, Plan B, Tito “El Bambino” y Wisin y Yandel, en conciertos donde ha destacado por su particular estilo y entrega.

“Más lunáticos” es su nueva producción discográfica, que fue producida por el reconocido Alexander Dj, quien también hace parte de la agrupación. En este álbum se reunieron esos éxitos que han dado nombre propio a Golpe a Golpe, tales como “Juego de niños”, “Estar enamorado” y “My baby” al igual que su nuevo tema “No se cómo se llama”, que en tan solo dos semanas de haberse lanzado en todo el país ha escalado las primeras posiciones y se ubica entre las más escuchadas en Colombia.

Pequeño Juan, Mr Dec y Alexander Dj (Productor y Dj) son Golpe a Golpe, una agrupación colombiana que se ha comprometido con el desarrollo del género urbano en la ciudad de Medellín y en Colombia, es por esto que su nombre se reconoce, su trabajo se admira y sus originales canciones no solo se escuchan si no que se hacen número uno. Todo esto gracias a que sus integrantes no dejan de hacer entregas a sus fanáticos con un gran ingrediente especial: mensajes positivos para sus seguidores lunáticos. La agrupación trabaja fuerte para que los jóvenes piensen y actúen sano, con mucho sentido a su futuro sin perder valores y raíces.

Además Golpe a Golpe ha logrado llevar su música y estilo a otros países, en los que ya se les reconoce como el dúo urbano de Colombia más importante y con mayor proyección, muestra de ello son sus giras internacionales como las que realizaron el pasado mes de enero en México, obteniendo los mejores comentarios y la invitación para regresar en este mes de abril y en fechas recientes han tocado en Amabato, Ecuador en el festival de verano como uno de los invitados centrales de este evento.

De este modo Golpe a Golpe refrenda su compromiso con el público y anuncia una serie de presentaciones por México para confirmarlo, mismas que en breve serán anunciadas. Además su nuevo disco editado por EMI Music muy pronto estará disponible en las tiendas de todo el país. Golpe a Golpe es sin duda, el dueto maestro. A enseñar pues. FUENTE: WILDSIDE

Video de Hollywood Tonight

2011-03-10T13:59:00.000-06:00

Video de Hollywood Tonight

La historia de “Hollywood Tonight” habla de la jornada de una joven mujer llegando a Hollywood de un pequeño pueblo en USA siguiendo su sueño de convertirse en una gran estrella; aunque su ambición es convertirse en bailarina, la historia representa la dura batalla que cada músico o artista tiene que enfrentar para ganarse un sitio en el mundo.

Wayne Isham, quien dirigió el video “You Are Not Alone” de Michael Jackson, volvió a una de las locaciones donde filmó en 1995 con Michael - el Pantages Theatre cercana a la famosa esquina de Hollywood y Vine que ha servido de inspiración para aquellos tratando de ganarse el sustento mientras tratan de lograr el estrellato. En este nuevo video, el Pantages Theater se convierte de nuevo en el escenario del espectacular cierre del video; si bien en esta ocasión están afuera del lugar realizando una coreografía como parte de un flashmob.

FANGORIA regresa a México para presentar sus éxitos en vivo.

2011-03-10T11:18:00.000-06:00

FANGORIA regresa a México para presentar sus éxitos en vivo.

10 de junio 20:30hrs, Teatro Metropolitan.
Venta de boletos a partir del 11 de marzo en taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

| ALASKA Y LOS PEGAMOIDES | ALASKA Y DINARAMA |

* BAILANDO * ¿COMO PUDISTE HACERME ESTO A MÍ? * NI TÚ NI NADIE * UN HOMBRE DE VERDAD * A QUIEN LE IMPORTA * MI NOVIO ES UN ZOMBIE * DESCONGÉLATE * REY DEL GLAM *

| FANGORIA |

* ELECTRICISTAS * ME ODIO CUANDO MIENTO * NO SE QUE ME DAS * RETORCIENDOPALABRAS * MIRO LA VIDA PASAR * CRITICAR POR CRITICAR * MÁS ES MÁS * LA PEQUEÑA EDAD DE HIELO * ABSOLUTAMENTE *

Más información en: www.mejutoproducciones.com | www.fangoria.es

Fernando Toussaint y Aguamala, un menú a base de jazz y toques de funk

2011-03-09T20:24:00.002-06:00

Fernando Toussaint y Aguamala, un menú a base de jazz y toques de funk

· Comparten el escenario con una invitada especial de extraordinaria voz: Eugenia León
· Se presenta el 12 de marzo, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, a las 19:00 horas

Una fina mezcla de influencias, con base en el jazz, con sonidos eléctricos y toques de funk y rock, emergiendo desde las profundas y cálidas aguas azul turquesa del caribe mexicano, dan como resultado el sonido de Aguamala, con sello propio y parecido a nada: una propuesta musical de gran calidad que nació en Playa del Carmen a principios del 2004 y que se presenta el 12 de marzo, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, a las 19:00 horas.

Con 6 años de actividad sin parar, 3 discos de estudio y 7 de participación en ediciones del Riviera Maya Jazz Festival —festival del que se han consolidado como anfitriones— en esta ocasión estarán acompañados por la inigualable voz y talento de la incomparable Eugenia León.

Por primera vez en casa —como ellos mismos se expresan de su presencia en el Teatro de la Ciudad— la banda integrada por Fernando Toussaint en la batería, Enrique Pat en los teclados, Bernardo Ron en las guitarras y Luis Ernesto López en el bajo, Aguamala tiene actualmente 3 discos en el mercado: el primero titulado Aguamala que fue grabado en vivo en la Expo Soundcheck 2006; el segundo llamado UTS grabado en 2007, y la más reciente producción que lleva por título 13 20, grabado en 2009.

La banda se ha consolidado como la anfitriona del Festival de Jazz de la Riviera Maya los últimos años y ha compartido el escenario con grandes músicos y grupos como como Marcus Miller, Gino Vannelli, Screaming Headless Torsos, Tom Custer, Tower of Power, George Benson, David Samborn, Cool and the Gang, George Duke, Ivan Lins, Caribean Jazz Project y Mint Condition, entre otros, y ha participado en los discos acoplados del festival desde el 2004 a la fecha.

A Aguamala le gusta ser conocida como una banda de jazz funk rock, con material original y un toque mexicano. La búsqueda del sonido propio se ha desarrollado de manera orgánica y natural. A través de los años juntos, se ha forjado un lenguaje en común que resulta natural para la banda y que busca el crecimiento y la exploración del sonido.

El sonido de la banda es el resultado de la conjunción de cuatro personalidades y de edades completamente diferentes, unidas por la música. El resultado, algo con tintes de rock, funk, jazz, música regional mexicana, polka-progresiva-hardcore y altas dosis de improvisación, que busca ser parte del soundtrack de la vida en este México hermoso y caótico, señalan los integrantes.

Se han presentado en diversos foros como la Expo Soundcheck, el Festival de Jazz de Irapuato, el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), Otoño Cultural Cozumel, VIVE Latino 2010 y el Riviera Maya Jazz Festival, entre muchos otros escenarios.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, 12 de marzo, 19:00 horas. Donceles 36, Centro Histórico. Mayor información de Aguamala en: www.myspace.com/aguamalamexico FUENTE: CULTURA DF

Moderatto y Belanova se suman al Coca-Cola Pop Festival presentado por Shakira

2011-03-09T12:00:00.000-06:00

Moderatto y Belanova se suman al Coca-Cola Pop Festival presentado por Shakira

· Belanova estará una fecha en el DF, además de Monterrey
· Moderatto estará una fecha en el DF, además de Guadalajara

El Coca-Cola Pop Festival presentado por Shakira contará con dos invitados de lujo. Belanova y Moderatto se suman a la fiesta en lo que promete ser una velada llena de sorpresas y diversión. Belanova se presentará el 2 de abril en el Foro Sol y el 7 de abril en Monterrey. Moderatto por su parte estará en el Foro Sol el 3 de abril y en Guadalajara el 5 de abril.

Belanova es un trío mexicano de electro pop conformado por Denisse Guerrero (letras y voz), Edgar Huerta (teclados y secuencias) y Richie Arreola (bajo). Actualmente promueven Sueño Electro, su cuarto larga duración, mismo que contiene 10 temas, entre los que destacan Nada De Más (primer sencillo promocional), Tú y yo y No me voy a morir. El álbum fue coproducido en su totalidad por el grupo junto con Armando Ávila (RBD, Belinda, Gloria Trevi, Luis Fonsi entre otros).

Moderatto por su parte es un quinteto de rock integrado por músicos que han hecho historia con algunas bandas importantes de la escena nacional. Su más reciente producción discográfica es Queremos Rock, disco editado en el 2008. Aquella placa marcó la novena creación de larga duración en la carrera del conjunto, mismo que en este 2011 cumplirá ya diez años de vida.

Así, el elenco del Coca-Cola Pop Festival presentado por Shakira cada vez más se convierte en un paraíso de buena música. Cabe recordar que el elenco para el DF, en ambas fechas incluye a Motel, Patuy Cantú, Ha-Ash, Moenia y María José, además obviamente de Shakira. El día 2 estará Belanova y el día 3 estará Moderatto.

Para Guadalajara (5 de abril) el elenco incluye a Paty Cantú, María José, Ha-Ash, Jarabe de Palo, Moderatto y Shakira, mientras que en Monterrey acompañarán a la reina del pop latino Motel, Paty Cantú, Benny Ibarra, Jarabe de palo y Belanova.

Es así como Shakira vuelve a México dentro del marco del Coca-Cola Pop Festival y lo hace a lo grande, acompañada no sólo de grandes artistas, sino de amigos y colegas que tienen en común el talento y éxito.

Lo invitamos a visitar la página www.ocesa.com.mx

MAX SUNYER TRIO- 25 DE MARZO 2011 - 22:00 h. Zinco Jazz Club

2011-03-09T11:49:00.000-06:00

MAX SUNYER TRIO- 25 DE MARZO 2011 - 22:00 h. Zinco Jazz Club

Calle Motolinia # 20, Col. Centro, entre Madero y 5 de Mayo, México DF, $250 pesos

EL GRAN GUITARRISTA DE JAZZ FUSSION POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO

Por primera vez llega a México el guitarrista y compositor catalán, Max Sunyer. Conocido internacionalmente por sus colaboraciones con grandes del pop y por sus proyectos de jazz fusión y rock progresivo que traspasaron fronteras en medio mundo. Sus proyectos más famosos fueron la creación tanto de ICEBERG en los años 70 como de PEGASUSen la década de los 80. Por otra parte, sus colaboraciones con Joan Manuel Serrat, Mocedades, Ramoncín …

Nacido en 1947 en la localidad catalana de Pobla de Massaluca se inició en la música a la edad de 14 años estudiando solfeo y tomando la guitarra eléctrica como instrumento de cabecera. En 1964 se inició profesionalmente en la música tocando en orquestas e influenciado por la música de Jazz. A finales de los 60 curso guitarra clásica para iniciarse a principios de los años 70 en formaciones de Jazz y rock progresivo. Dicha etapa revolucionó la música en Barcelona dentro del estilo de “La Música Laietana”.

Su primer disco fue con el grupo VÉRTICE (1970) liderado por Josep M° Vilaseca, proyecto efímero de rock progresivo. Un año después y de la mano del propio Vilaseca se integra en TAPIMAN, grupo fundamental en la música Progresiva y de que Cataluña y Andalucía desarrollando unas grandes bandas durante los años 70. Se editaron dos discos de Tapiman, llegando a ser recordado en la actualidad como uno de los grupos fundamentales de esos años. En 1972 junto a músicos de dicho movimiento como Carles Benavent, Peter Roar, Lucky Gury y Salvador Font crearon el disco“We are the digging The Beatles”, álbum con aires progresivos y temas clásicos de The Beatles.

Provenientes de tocar con Tony Ronald. En 1974, Max creó ICEBERG junto a Primitivo Sancho, Josep Mas “Kitflus”, Jordi Colomer y Ángel Riba. Grupo de Jazz rock con una tendencia a la Mahavishnu Orchestra que con algunos aires aflamencados, mediterráneos y progresivos tuvo muchos adeptos y apoyos con el de Joan Manuel Serrat que apoyó los inicios de la formación. El grupo editó 5 álbumes y participaron en la Banda sonora de la película “Bilbao” de Bigas Luna. Según el escritor y crítico musical, Jordi Sierra i Fabra, Iceberg fue la mayor expresión musical de ese movimiento.

En 1982 se inició PEGASUS, grupo basado en el Jazz fusión mediterráneo formado por : Santi Arisa, Josep Mas “Kitflus”, Rafael Escoté y el propio Sunyer. El grupo se denominó, PEGASUS. La banda alcanzó grandes cuotas internacionales llegando a editar un álbum en el propio festival de Montreaux (1984), un año después el grupo se presentaba en el Carnegi Hall de Nueva York. Posteriormente crearon “Simfonia d´una gran ciutat” (1986), adaptación musical de la película alemana, “Berlín, sinfonia de una gran ciudad” (1927) de Walter Rutmann. El disco fue presentado en directo junto a la película en teatros y festivales. El gupo paró durante una decada de tocar para seguir cad uno de los componetes con sus propios proyectos. En 2007 el grupo con la incorporación de Dani Arisa.

Max Sunyer igualmente ha desarrollado una extensa carrera en solitario o liderando proyectos. Se inicio en los 70 y retomada de manera constante desde 1979 con ”Babel”. En 1981 creó “Trio”, formación habitual desde entonces en su carrera con Carles Benavent, bajista de Camarón de la Isla, Chick Corea, Paco de Lucia, Miles Davis.... y el baterista catalán, Salvador Niebla. Esta formación ha participado en festivales de todo el mundo desde New Orleans Jazz & Heritage Festival, Bratislava, San Sebastián, Festival de Guitarra de Cordoba.... En 1995 realizó el disco más ambicioso “Black Coral”, disco repleto de invitados habituales y algunos especiales como la presencia estelar de la cantante de EUA, Deborah J. Carter. El trabajo tuvo tan gran éxito se presentó en directo con la presencia de su proyecto en trio y la voz de la propia Deborah Carter. En 1999 con diversos guitarristas de estilos diferentes crearon “Guitarras Mestizas”, proyecto presentado en directo y del cual hubo dos álbumes.

Proclamado por la prensa en muchas ocasiones como “Guitarrista del año” desde la década de los 70 por publicaciones como: Popular 1, El País, Ya, etc...Actualmente presenta su proyecto en solitario, con su trio y un duetto creado con la cantante Lenka Maresova. Ahora llega en solitario e invitará a dos músicos locales para abrir un nuevo campo de experementación en tierras aztecas.

www.maxsunyer.com
www.zincojazz.com

¡NOMINADO EN LOS PREMIOS BILLBOARD DE LA MÚSICA LATINA 2011! PITBULL

2011-03-03T20:48:00.000-06:00

¡NOMINADO EN LOS PREMIOS BILLBOARD DE LA MÚSICA LATINA 2011! PITBULL

CONTINÚA ARRASANDO Y TRAS PONER A BAILAR AL MUNDO ENTERO CON “ARMANDO” YA A LA VENTA

ANUNCIA PRÓXIMAMENTE EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO ÁLBUM “PLANET PITBULL” DEL QUE YA PUEDES ESCUCHAR SU PRIMER SENCILLO “H E Y B A B Y” No. 15 EN LA RADIO.

Tras el éxito de “Bon Bon” primer sencillo de su disco “Armando” Pitbull continúa escalando rápidamente las listas de Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica.

Desde su lanzamiento, “Bon Bon” se posicionó en los primeros lugares de las listas en Estados Unidos y Puerto Rico. Este primer sencillo de su primer álbum en español, ARMANDO, debutó en el No. 5 del Conteo Urbano.

El artista se dio a conocer internacionalmente con éxitos como “I Know You Want Me (Calle Ocho)”, “Hotel Room Service” y “Shut It Down”. ARMANDO hace historia en su carrera musical, al ser su primer álbum en español. Es una producción que ofrece una interesante fusión de diferentes ritmos en un disco lleno de colaboraciones importantes.

Durante el año pasado, Pitbull demostró su profesionalismo exponiendo su increíble talento tanto en el mercado latino como en el estadounidense. Su capacidad y fuerza lo han establecido como líder en su género. Su éxito ha sido visto en todos los programas de la Unión Americana, en los cuales ha compartido el escenario con artistas como Shakira, Rihanna y recientemente T-Pain.

En este álbum Pitbull incluye temas como “Armando (Intro)”, “Maldito Alcohol”, “Esta Noche (DJ Antoine vs. Mad Mark & Clubzound Mix)”, “Mujeres”, “Bon Bon”, “Guantanamera”, “Tu Cuerpo” (Feat. Jencarlos), “Vida 23”, “Amorosa”, “Watagatapitusberry” (Remix y Feat. Sensado, Del Patio, Black Point, El Cala y Lil Jon), “Orgullo” y “Pregúntale”.

ARMANDO se encuentra a la venta desde diciembre pasado. Pitbull dedico este álbum a su padre, quien falleció hace dos años y a quien le hace tributo en la portada de esta producción discográfica.

Este año, Pitbull nos seguirá sorprendiendo y lanzará próximamente el álbum “Planet Pitbull” del cual se desprende el sencillo “Hey Baby”, el cual al igual que sus antecesores asciende rápidamente en las listas más importantes de la música.

Para más información por favor visita: www.pitbullmusic.com

LA FECHA DE LANZAMIENTO DEL SÉPTIMO ÁLBUM DE ESTUDIO DE BRITNEY SPEARS, “FEMME FATALE” HA SIDA CONFIRMADA

2011-03-03T20:45:00.000-06:00

LA FECHA DE LANZAMIENTO DEL SÉPTIMO ÁLBUM DE ESTUDIO DE BRITNEY SPEARS, “FEMME FATALE” HA SIDA CONFIRMADA: A LA VENTA MUNDIALMENTE A PARTIR DEL 29 DE MARZO.

EL VIDEO DE “HOLD IT AGAINST ME” SE PRESENTÓ EN CONJUNTO CON VEVO Y A TAN SÓLO UNA SEMANA DE SU ESTRENO YA CUENTA CON 12,742,062 PLAYS.

Britney Spears ha dejado escuchar a sus fans fragmentos de las canciones “Inside Out”, “I wanna Go” y “How I Roll” por medio de su página oficial: www.britney.com

La fecha de lanzamiento del esperado séptimo álbum de estudio de Britney Spears, “Femme Fatale”, ha sida confirmada: A LA VENTA A PARTIR DEL 29 DE MARZO.

El video de “Hold It Against Me” dirigido por Jonas Akerlund, se estrenó mundialmente en VEVO y en Estados Unidos se transmitió simultáneamente en MTV, antes del nuevo episodio de Jersey Shore y por MTV.com a las 8:56 PM (Hora México) el pasado 17 de febrero. Britney ha estado publicando fragmentos de las canciones “Inside Out”, “I Wanna Go” y “How I Roll” que estarán incluidas en su próximo álbum, en Britney.com y Twitter; y continuará enviando un avance cada día hasta la fecha del estreno.

Para más información favor de visitar: www.britney.com

DONDE IR ESTE FIN NUEVOS LUGARES EXCELENTE MUSICA

2011-03-02T21:44:00.000-06:00

DONDE IR ESTE FIN

Haz click para ver en grande

¡¡¡Impresionante!!! Alejandro Fernández ofrecerá tres conciertos más en el Auditorio Nacional

2011-02-28T17:51:00.000-06:00

¡¡¡Impresionante!!! Alejandro Fernández ofrecerá tres conciertos más en el Auditorio Nacional
**31 de Marzo, 1° y 2 de Abril

El Potrillo, Alejandro Fernández continúa con su arrasadora y exitosa Gira Dos Mundos que lo ha llevado a visitar varios países, entre ellos España, Estados Unidos y Centroamérica. Ahora, el menor de los Fernández ofrecerá tres conciertos más los días 31 de Marzo y 1° y 2 de Abril en el Auditorio Nacional. El intérprete sigue con la promoción de su placa musical del mismo nombre Dos Mundos Tradición + Evolución. Los boletos ya están a la venta.

Hace unos días, El Potrillo fue galardonado con cuádruple disco de platino en Venezuela y disco de platino también en Colombia. Su disco Dos Mundos Tradición + Evolución continúa haciendo historia por ser el único artista que ha lanzado dos discos de géneros simultáneamente al mercado y convertirse en el proyecto latino más vendido del mercado en el 2010.

El tour Dos Mundos Tradición + Evolución inició en España y Alejandro ya ofreció conciertos con gran éxito en las principales plazas de España como Oviedo, Valladolid, Madrid, Alicante, Málaga, La Palma y Tenerife. También visitó a Estados Unidos y Centroamérica.

Alejandro se ha caracterizado por la fusión y exploración de nuevos y diferentes sonidos. Esto le ha dado un lugar privilegiado para mezclar con éxito la música mexicana con las virtudes del pop. En la gira Dos Mundos Alejandro presenta nuevos arreglos y ritmos renovados, haciendo un recorrido por lo mejor de su repertorio, interpretando sus tradicionales rancheras, sus canciones pop y sus románticas baladas.

Por supuesto están incluidos los nuevos éxitos de su más reciente producción Dos Mundos Tradición + Evolución: Estuve, Se me va la voz, Bandida, Me hace tanto bien y Unas Nalgadas, entre otras. Y es precisamente la dualidad de sus Dos Mundos que le permite a Alejandro interpretar igual una ranchera con mariachi y una moderna

De su álbum, Dos Mundos, que ya ocupa los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos, Centro y Sudámerica, El Potrillo concluyó recientemente los videos de sus temas Me hace tanto bien, donde personifica a un piloto de la serie Nascar y en el que se conjuga el amor de una chica con la velocidad de las carreras. Por otra parte, el video de la canción Bandida, escrita por Joan Sebastian, combina la pasión, seducción y pelea de 3 mujeres por el amor de un hombre.

En el Tour Dos Mundos se ofrece un espectáculo de calidad en el que se incluirá un equipo de 40 toneladas, cinco pantallas de soft leds y una pantalla de leds, más de 120 luces montadas en un escenario a tres metros de altura.

Y por si esto no fuera poco, Alejandro terminó con gran éxito su gira junto a Joan Sebastián y Marco Antonio Solis bajo el nombre de Los Tres.

Alejandro Fernández se presentará con su tour Dos Mundos los días 31 de Marzo , 1° y 2 de Abril, Además de sus fechas programadas para los días 17, 24, 25 y 26 de Marzo en el lugar de sus éxitos, el Auditorio Nacional. Los boletos ya están a la venta en las taquillas del inmueble, sistema Ticketmaster, al teléfono 53 25 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx. FUENTE: OCESA

EL GRUPO QUE HA MARCADO UNA PAUTA DENTRO DEL ROCK, REGRESA CON SU ÁLBUM MÁS FUERTE EN 15 AÑOS DE CARRERA… FOO FIGHTERS

2011-02-23T17:42:00.001-06:00

EL GRUPO QUE HA MARCADO UNA PAUTA DENTRO DEL ROCK, REGRESA CON SU ÁLBUM MÁS FUERTE EN 15 AÑOS DE CARRERA… FOO FIGHTERS

LANZA HOY SU NUEVO TEMA “ R O P E ” PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO DISCO “WASTING LIGHT” QUE SALDRÁ A LA VENTA EL 12 DE ABRIL.

DISPONIBLE PARA ESCUCHARSE EN FOOFIGHTERS.COM A PARTIR DE HOY Y A LA VENTA EN iTUNES EL 1º. DE MARZO (EN ESTA FECHA TAMBIÉN ESTARÁ DISPONIBLE COMO INSTANT GRAT EN LA PRE-ORDEN DE iTUNES).

A partir del día de hoy, miércoles 23 de febrero, comenzará a escucharse “Rope”, canción que la revista Rolling Stone ha colocado en el No. 1 de su Hot List y que define como“completamente loca, un sencillo bestial y atómico”. Que mejor manera de empezar a degustar lo que será el próximo álbum de Foo Figherts titulado “Wasting Light”. El tema puede ser escuchado en el sitio www.foofighters.com y en su Facebook oficial.

“Rope” estará disponible a partir del 1º. de marzo, tanto como sencillo digital como Instant Grat al hacer la pre-orden de iTunes de “Wasting Light”. Por otra parte, el álbum completo será lanzado el próximo 12 de abril a nivel internacional y la banda ha revelado recientemente la portada del mismo; éste será su séptimo álbum de estudio y en él participaron todos los miembros del grupo: Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiftlett y Pat Smear.

Producido por Butch Vig y mezclado por Alan Moulder, “Wasting Light” fue grabado completamente en cintas análogas en el garage de la casa de Grohl en Valle de San Fernando, California. El no utilizar computadoras ni ningún tipo de software, le ha dado un enfoque de “de regreso a lo básico” y el resultado ha sido estupendo: el álbum más fuerte en los 15 años de carrera de la banda.

Además de “Rope”, “Wasting Light” cuenta con temas como “Bridge Burning” y “These Days”, así como participaciones especiales de los artistas Bob Mould en la canción “Dear Rosemary” y Krist Novoselic en “I Should Have Knwon”.

Vale la pena señalar que Wasting Light se ha convertido, desde su gestación, en un triunfo para Foo Fighters por sus características, ya que más allá de llenar estadios y haber encabezado festivales en todo el mundo, con este disco el grupo regresa a lo más básico, a su esencia y a dar lo mejor de su música, como la banda de clase mundial que es hoy por hoy.

Junto con el lanzamiento del álbum, la división de documentales de Spitfire Pictures Exclusive Media Group, está produciendo un documental del grupo dirigido por el ganador del Oscar, James Moll (The Last Days, Running The Sahara). Coproducido y financiado por Exclusive Media Group y RCA Records, el documental hace un recorrido por la historia de Foo Fighters, desde los demos en cassette que Grohl grabó durante su época como baterista de Nirvana, hasta su ascenso ganando el Grammy, vendiendo millones de discos y abarrotando arenas y estadios en cada una de sus actuaciones, hasta ser reconocidos como una de las más grandes bandas de rock del planeta.

Esta crónica de los triunfos y tragedias de Foo Fighters, culmina en un profundo detrás de cámaras de la realización del nuevo álbum; un proceso por demás interesante, en el cual la banda regresa al sistema básico, grabando en cintas análogas en el garage de Grohl.

Para más información favor de visitar: www.foofighters.com

FUENTE: SONY MUSIC MEXICO

Alfonso Herrera obtiene el premio APT como Revelación Masculina Teatral 2010 por la obra Rainman

2011-02-23T08:23:00.000-06:00

Alfonso Herrera obtiene el premio APT como Revelación Masculina Teatral 2010 por la obra Rainman

Actualmente se encuentra en la grabación de la serie El Greco, que se estrena en unas semanas en México

Alfonso Herrera recibió anoche el reconocimiento APT (Asociación de Periodistas Teatrales) como Revelación Masculina Teatral por la interpretación de Charlie Babbit en Rainman. Dicha obra, que se estrenó en noviembre pasado en la Ciudad de México, generó muy buenos comentarios entre los críticos y el público. EnRainman, Alfonso compartió el escenario con Plutarco Haza y Paola Núñez.

Además de este reconocimiento, Alfonso Herrera cuenta ya con galardones internacionales, como el premio al Mejor Actor en el Internacional Film Festival de Canadá y los Premios Juventud en la misma categoría por su actuación en la película venezolana Venezzia, ópera prima del director Haik Gazarian y que se estrenará en México el próximo 29 de abril.

Actualmente, Alfonso Herrera se encuentra dedicado al cien por ciento a la grabación de la serie El Greco, producida por Pedro Torres. De corte policíaco, El Greco cuenta además con las actuaciones estelares de Alberto Estrella, Zuria Vega, Fabián Robles y Claudia Álvarez.

DAVID GATIKA llegará a Mexico!

2011-02-21T20:17:00.001-06:00

DAVID GATIKA

Actualmente David Gatika está grabando canciones y las difunde a traves de internet ya sea a la venta (¡TUNES,CREATUDISCO...) o a veces totalmente gratis; su principal productor es FRANK SADNESS con el que lleva casi 2 años colaborando y creador de casi todo sus temas en lo que a produccion musical se refiere;
ya que las letras y componer el tema corre a cargo de GATIKA pero también han colaborado con él:JAKE BONCUTIU, NUEVO DESCUBRIMIENTO DE ESTE GENIO que también es cantante y da a GATIKA su sonido más internacional, ULTRAVIOLET (javi martin baza ),o desde argentina STIGMA ya asiduos de su música y remixes,LEAN G con el que grabó algunos temas ,TONY PUNK también en muchos remixes,o VICTOR LEFREAK que hizo varios remixes y con el que también hace temas inéitos ,DOMYP productor italiano también hace ... remixes y produce para GATIKA Y con cualquiera de estos productores asiduos a sus creaciones ,como ven un abanico amplio de grandes productores y de muy variadas formulas y visiones de la electrónica pop/dance/ que tanto gusta a GATIKA.

Es un verdadero honor y se espera que se sumen mas productores que quieran su version de DAVID GATIKA.

Actualmente está promocionando el sigle "RADAR" que ya está acaparando la atención del público y espera que muy pronto pueda entrar a México pues asegura que en este país, la gente tiene un gusto especial por la música electrónica y sobre todo por la buena música!

Entre los temas que ya tiene grabados destaca un cover del grupo español FANGORIA titulado "Descongélate", que es una nueva versión y muy al estilo de David Gatika.

David Gatika desea que sus canciones sean del gusto del público mexicano y está en espera de que lo inviten para visitar nuestro país!

MY SPACE:http://www.myspace.com/davidgatika
FACEBOOK:facebook.com/davidgatika

OCESA Presentará en México la Telmex Disco Night

2011-02-18T21:29:00.000-06:00

OCESA Presentará en México la Telmex Disco Night
Sábado 2 de abril, Infield Hipódromo de las Américas
Estarán entre otros Tavares, Village People y KC and the Sunshine Band

Ocesa presentará el concepto Telmex Disco Night. Con la idea de capturar la esencia discotequera de los años 70, este nuevo formato de entretenimiento transformará el Infield del Hipódromo de las Américas en una enorme pista de baile. Para amenizar la noche estarán los conjuntos Tavares, Village People, KC and the Sunshine Band y un reconocido DJ de la época. La cita será el próximo sábado 2 de abril. Boletos disponibles en pre venta Banamex los días 21 y 22 de febrero y para el público no tarjeta habiente a partir del día 23, en Ticketmaster.

Son muchas y diversas las corrientes musicales que definen el estado sonoro de nuestro mundo. Sin embargo, no hay antecedentes de un sonido o de géneros tan claros y directos que marcaran el ritmo de una generación. Hablamos del funk, el soul y el rhythm and blues. ¿Y qué tienen en común estas tendencias rítmicas y auditivas? La respuesta es simple: de todos esos géneros nace la música disco, derivación directa de las mejores cualidades del funk, con los aires profundos e intensos del soul y la parafernalia nocturna de una década, la de los setenta, en la que el sueño sesentero se esfumó para dar paso a una realidad diversa, complicada y, en el caso del entretenimiento, divertida. Así, las noches de los setenta definen en buena medida la cultura popular que hoy nos contiene.

Los 70 vieron nacer un movimiento que ponía sobre el escenario a grandes bandas y vocalistas: metales, percusiones, cuerdas e instrumentos de viento fueron la base que generaba los ritmos característicos del momento. Junto a la música, la moda –basada en tendencias afroamericanas— también era protagonista indisoluble: coloridos y psicodélicos atuendos vestían a un desfile de jóvenes que se dirigían hacia los templos del baile y la fiebre nocturna de las discotheques.

Por eso resulta impensable no revivir todo el esplendor de esa tribu que desbordó las pistas e hizo que la cultura de la noche se apoderara de los ánimos colectivos. Justamente, TELMEX DISCO NIGHT es un llamado a ese eco que suena con persistencia en nuestros oídos. Se trata, sin más, de la mayor fiesta disco en la historia de un continente acostumbrado a inventar nuevas formas de moverse.

Para tal efecto, erigiremos una gran discotheque con todos los elementos necesarios para sentir en vivo la experiencia que movía a los años 70. En esta primera edición tendremos como invitados especiales a 5 hermanos de Bedford Massachusetts, que aportaron sus melodías bajo el nombre de TAVARES (More than a woman / Heaven must be missing an angel / Don’t take away the music).

También estarán presentes los creadores de himnos del género, los icónicos VILLAGE PEOPLE (In the navy / YMCA / Macho man). Encabezando el fuego en la pista, TELMEX DISCO NIGHT presentará a una de las agrupaciones que hicieron bailar a toda una generación: KC & THE SUNSHINE BAND (Get down tonight / Shake your booty / I’m your boogie man / That’s the way I like it). Además, la noche estará comandada por uno de los mejores DJ’s de la época. De esta forma, el Infield del Hipódromo de las Américas se convertirá en una de las pistas de baile más grandes del mundo. El próximo 2 de abril, le sacaremos brillo a la noche.

Boletos disponibles en pre venta Banamex los días 21 y 22 de febrero y para el público no tarjeta habiente a partir del día 23, en Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx

Le invitamos a visitar la página www.ocesa.com.mx